インタビュー – Firefly、責任あるAI、そしてクリエイティブツールの未来

Johnnie Behiri2025.11.4

購読する ニュース - 業界

Adobe MAX 2025は、クリエイティブ技術が制作をいかに急速に変革しているかを浮き彫りにした。しかし同社は、スピードが責任を犠牲にしてはならないと主張する。Adobeの機械学習エンジニアリング上級ディレクターであり、Fireflyチームの一員でもあるラジャン・ヴァシシュト氏に会い、人間の創造性を中心に据えつつ、アドビが生成AIエコシステムをどのように拡大しているかについて議論した。

Adobe MAX 2025期間中、私はラジャン・ヴァシシュト氏にインタビューする機会を得た。ラジャン氏は、ウェブおよびモバイルプラットフォームにおけるAdobe Fireflyの生成AI機能の開発を主導している。彼はPhotoshopやIllustratorといった主力クリエイティブ製品を強化する、コンテンツプラットフォームやコラボレーションツールの革新を先導している。

ラジャン氏の主な焦点は、応用機械学習ソリューションの推進、アドビのクラウドサービス全体におけるシステムパフォーマンスの最適化、そしてAIを活用した革新によるビジネス成長の促進にある。彼は機械学習エンジニアリングの専門家チームを率い、最先端の機械学習技術を用いて複雑な技術的課題を解決し、最終的にはクリエイティブなユーザーを支援し、進化する生成AI環境におけるアドビの競争優位性を維持している。

彼の回答に基づき、インタビューの要約を以下に示す：

Adobe Fireflyの拡張されたアイデンティティ

Adobe Fireflyは画像生成のみから、映像制作とコンテンツ作成を統合したプラットフォームへと進化し、本格的なクリエイティブAIスタジオへと発展している。新登場のFirefly Image Model 5は、ネイティブ400万画素画像で前例のないフォトリアリズムとレイヤー編集を実現。さらにGenerate SoundtrackやGenerate Speechといった新ツールにより、音声とナレーション生成機能も統合された。

その中核は、Photoshop、Premiere Pro、ExpressといったAdobe製品群に組み込まれた一連のモデルとワークフローだ。これらは既に映像制作者やデザイナーの創作手法を変革しつつある。過去1年間の開発は、これらのモデルをスケーラブルなAPIとクラウドサービスへ変換することに注力した。これによりFireflyの機能はスタンドアロンのデモではなく、ユーザーに直接提供されるようになった。

アドビにとってFireflyはインフラであり哲学でもある。AI支援と芸術的意図を融合させる試みだ。近道ではなく、ワークフローそのものを変革する。

データ、同意、安全性

ラジャン氏は、アドビのトレーニング基盤が意図的に保守的であると説明した。モデルはAdobe Stock（ライセンス供与され、報酬が支払われ、オプトイン方式のコンテンツライブラリ）と、購入・契約したデータセットから構築される。提供者は自身の作品の使用方法を指定でき、契約により各段階での権利が明確化される。

同様に重要なのは、Fireflyがサードパーティモデルとどう連携するかだ。NanobananaやFluxのような外部システムを統合する際、Adobeはトレーニングデータのコンプライアンスと透明性を監査し、ユーザー生成データが再トレーニングに転用されないことを保証する。契約では、パートナーがFireflyの出力を自社モデルの改善に利用することを明示的に禁止している。この「商業的に安全な」データセットへのこだわりが、不透明さが常態化した業界においてAdobeを際立たせている。

慎重な協業

MAX 2025ではスピードが強調されたが、Adobeは「速さ」の定義に慎重だ。同社のエンジニアリングチームは共有エコシステムのように機能し、主力製品間で技術を再利用しつつ、各リリースをユーザー調査で検証する。「責任あるスピード」という文化は、単なる目新しさで製品をリリースしないことを意味する。

例えばPhotoshopの生成ワークフローは、当初Firefly向けに開発された技術によって加速され、数ヶ月かかっていた機能を数週間で実現可能にした。しかしラジャン氏が指摘するように、このペースは意図的なものだ。目標はクリエイターが活動する現場に合わせることであり、絶え間ない変化で彼らを圧倒することではない。

企業から個人クリエイターへ

Fireflyの構造は現在、企業ユーザーと個人ユーザーの両方にサービスを提供する。企業はFoundryを活用し、自社データセットでアドビのベースモデルを微調整できる——そのデータを非公開に保ちつつ、結果に対する著作権を維持する。一方、個人クリエイターはFirefly Image 5のようなツールで同じ基盤技術を利用可能だ。同ツールは現在、レイヤー編集、高解像度生成、対話型インターフェースを提供する。

Moonlight and Grabなどのプロジェクトは、これらの概念をさらに発展させ、音声や対話によるクリエイティブツール操作を目指している。アドビが描く未来像は、手作業による編集とAI支援による創作を創造者が自由に切り替えられるハイブリッドな世界だ。生成と手作業が共存する世界だ。

置き換えるのではなく増幅する

議論を通じて明らかになった原則がある。アドビは人間の創造性を置き換えるのではなく、増幅することを意図しているということだ。同社は生成AIを「加速装置」と位置付けている。煩雑な工程を省略しつつ、創作の主体性と制御権は維持する。Fireflyは人間の入力に応答するよう設計されており、入力内容を定義するものではない。ラジャン氏はこれをコード記述に例えた。コード生成ツールが存在しても、多くのエンジニアは手作業でロジックを構築することを好む。創造性は自律性と拡張性のバランスによって育まれると彼は示唆した。

今後の展望

アドビのロードマップは、派手さよりも使いやすさを重視している。動画と音声のレイヤー編集の改善、製品間のシームレスなワークフロー、テキストプロンプトから音声対話まで自然なコミュニケーション手段の拡充が期待される。

ラジャン氏はこの方向性を「速さより質」と表現した。創造的な所有権を損なわず、価値を付加し、ワークフローを簡素化し、障壁を低くする技術である。映像制作者にとって、これはより軽快で応答性が高く、協働的な編集環境を意味する。AIが存在感を保ちつつ、決して押し付けがましくない世界だ。

なお、CineDはAdobe MAX 2025イベントにAdobeの招待客として参加した。