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今日は、映画における壁紙について見てみよう。背景の装飾としてだけでなく、それ自体が物語の重みを持つものとして。壁紙にはそれ以上の効果があることがわかった。それは物語を語り、隠されたメッセージを伝え、映像美の不可欠な一部となる。では、それを証明する素晴らしい映画の例を見てみよう。
このトピックは、あるインスタグラムの投稿から着想を得た。フィードをスクロールしていたら、優れた壁紙を使った映画のスチール写真集を偶然見つけた。それで考えさせられた。確かに、プロダクションデザインにおける壁紙は、ショットをより魅力的にするための素晴らしいツールだ。白い壁は味気なく、私が知っているほとんどの撮影監督は、何としてでも白い壁での撮影を避ける。しかし、壁紙がこれほど人目を引くものであれば、フレームの中でより専門的な役割を果たすことは間違いない。どんな役割か？面白いアイデアをいくつか紹介しよう。
映画の中の壁紙を通して時間を旅する
最も明白な答えは、壁紙が特定の時代や文化を象徴することがあるということだ。映画『華麗なるギャツビー』でレオナルド・ディカプリオが演じたアールデコ調の邸宅を覚えているだろうか？映画の中の壁紙は、1920年代から1930年代にかけて流行した華やかなスタイルに敬意を表している。当時はジグザグ、シェブロン、様式化された花柄などが一般的なテーマだった。そのため、セットの装飾はその時代を忠実に表現するために選ばれた。
もうひとつの例は、ドイツ映画『グッバイ、レーニン！』だ。この映画は、社会主義の大義に献身する母親とその息子アレックスの架空の物語を描いている。映画の筋書きでは、母親は8ヶ月間昏睡状態に陥り、ベルリンの壁崩壊と東ドイツの共産主義崩壊を見逃す。母親が目覚めると、アレックスはそのショックから母親を守ろうと、壁紙やパイオニアの子供たちの歌声、さらには友人たちと撮影した偽の広告などを通して、母親が慣れ親しんだ雰囲気を人工的に作り出そうとする。
ソビエト連邦で生まれた私にとって、この共産主義的な美学はとても身近なものだ。映画の中のあの壁紙は、私を一瞬にして子供時代、祖母のアパート、台所から漂う祖母手作りの餃子の匂い、そしてノスタルジアのほろ苦い味わいに誘ってくれる。もちろん、壁紙だけがこの雰囲気を作り出す道具ではない。しかし、間違いなく必要不可欠なものであり、私のような見る者の感情を大きく揺さぶるのである。
ストーリーを語る壁紙
ザック・ブラフの 『終わりで始まりの4日間』（Garden State）のシーンをもう一度見てみよう。
バスルームの映像は忘れがたいものだ。ずっと前にこの映画を観たとしても、おそらく真っ先に頭に浮かぶだろう。独創的で、創造的で、不条理で、遊び心がある。しかしそれ以上に重要なのは、ストーリーを語り、キャラクターをより深く理解させてくれることだ。
この映像は何を伝えているのだろうか？この映画はアンドリュー（主人公）の感情の麻痺を追っている。彼は10歳のとき、母親との大事故に遭って以来、鬱病を患い、大量の薬を服用している。アンドリューは冷淡で、何年も笑ったり泣いたりすることができない。彼を文字通り花柄の壁紙に溶け込ませることで、映画はその内面の状態を強調している。アンドリューは背景の一部であり、能動的な存在ではない。
同時に、『終わりで始まりの4日間』のテーマのひとつは、故郷に戻り、家族のパターンや田舎町の役割に再び飲み込まれるというアイデアを探求している。壁紙と完璧にマッチしたこのシャツは、皮肉な歓迎の贈り物のようなもので、人々の期待に「馴染む」ことを可能にしている。結局のところ、叔母の声には失望だけでなく、苦い皮肉も聞こえてくる：
この素材はきっと気に入るよ
映画からの引用
映画における壁紙の意味ある美的使用
当然のことながら、映画で使われる壁紙は映像美の大きな部分を占めることがある。例えば、「別れる決心」 の素晴らしい背景だ。
監督のパク・チャヌクは色彩理論に傾倒し、この映画では非常にこだわったパレット（赤、緑、青）を使っている。2人の主人公はそれぞれ独自の色（青と緑）を持っているが、この映画の撮影に広く使われている色合いはターコイズブルーだ。私たちはそこに多くの意味を込めることができる。例えば、登場人物たちは互いに惹かれ合っているが、刑事と容疑者という二人の出会い方は常に二人の信頼関係に疑問を投げかけ、二人を引き離す。
この壁紙のもうひとつの特筆すべき点は、その模様である。見方によって山脈にも海上の波にも見える。一方では、海と山といった登場人物の共通点と相違点を強調している。一方では、どちらも東アジアの哲学的イメージにおいて象徴的な意味を持っている。山は安定と明晰さを意味し、海は変化、深さ、神秘を暗示する。壁紙がソレ（妻／容疑者）のアパートにあることを考慮すると、彼女の性格が重層的で、曖昧で、固定されておらず、完全に読み取れるものではないことを暗示している。海と山がこの映画のプロットで重要な役割を担っていることは言うまでもない。(そして、この壁紙が上のフレームでとてもゴージャスに見えるのだ）。
映画の中の壁紙はキャラクターを構築する
最後に、『アメリ』の例を挙げよう。すでに古典となったこのフレンチ・ロマンチック・コメディもまた、ストーリーテリングに色彩を使っている。主人公のアパートの壁紙が、他のインテリアデザインとスムーズにマッチしているのも不思議ではない：
現実の生活で、寝室の壁をこれほど印象的にする人がいるかどうかはわからない。しかし、映画『アメリ』の世界では、これは理にかなっている。彼女は間違いなく普通の女の子ではない。いや、彼女はいつも心の中にいて、生き生きとしていて、創造的で、前向きな考え方を持っていて、どんなに単純で平凡なことでも気まぐれに見てしまう不思議な力を持っている。
したがって、彼女の部屋は一目でそのすべてを物語っているはずだ。そして、間違いなくそうなっている。
映画で壁紙を使った他の例
この文章を書くきっかけとなった元のインスタグラムの投稿に戻ると、映画で壁紙を使うクリエイティブな例が他にもたくさんあることがわかるだろう。当然ながら、すべての側面を網羅することはできない。そうでなければ、この記事は終わりのない読み物になってしまうかもしれない。しかし、もしあなたが望むなら、コメントで議論を続けることもできる！
「効果的な映像」とは何か、壁紙さえもストーリーテリングの道具となるよう、どのように注意深く作り上げるかをよりよく理解するためには、ベテランの映画監督であり教育者でもあるタル・ラザールが教えるMZedのコース「監督のための映画撮影」をチェックすることをお勧めする。このコースでは、ストーリーを撮影するのとプロットを撮影するのとを区別し、レンズの選択が観客の反応にどのような影響を与えるかを説明し、それぞれのプロジェクトに適した映画の音声を決定するのに役立つ。
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画像出典：ザック・ブラフ監督『ガーデンステート』（2004年）、ジャン＝ピエール・ジュネ監督『アメリ』（2001年）、バズ・ラーマン監督『華麗なるギャツビー』（2013年）、ヴォルフガング・ベッカー監督『グッバイ、レーニン！』（2003年）、パク・チャヌク監督『旅立ちの決断』（2022年）のスチール写真。
