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2025年も終わりに近づき、改めて立ち止まって振り返る時が来た。この一年で際立ったものは何か？私たちの働き方、考え方、物語の伝え方を変えたものは何か？恒例になったこの企画を継続し、世界中の映画製作者、撮影監督、教育者、クリエイターからなるCineDの執筆陣が過去12ヶ月を振り返った。機材やソフトウェアの注目点から業界の変化、AIに関する議論、そして心に刻まれた映画まで、ここに私たちの総括と2025年の振り返りをまとめる。
執筆陣は全員現役の業界関係者だ。ご存知の通り、我々は常に機材分野の急速な進化やニュース、広範なトレンドについて最新情報を提供している（2025年CineDカメラ特集記事はこちら）。とはいえ、各執筆者には個人的な好みや独自の視点が反映されている。以下に続く文章は主観的な意見の集まりであることを念頭に置いてほしい。読者の意見と似ているかもしれないし、全く異なるかもしれない。だからコメント欄で意見を交わし、2025年のハイライトを共有してほしい。
業界を変えるツールと変革
技術面では、ベテラン撮影監督でありCineDとMZedの共同CEOであるNino Leitnerが、ViltroxとTiltaのオートフォーカスアダプターを業界を変える可能性を秘めたツールとして挙げた。これらの製品は、全てのマニュアルシネマレンズを事実上「AF対応」にすることで、プロの現場にオートフォーカスが存在するべきかという長年の議論に終止符を打つかもしれない。Ninoの見解では、オートフォーカスは単に「常に機能する選択肢」として存在し続けるだろう。ただし、両製品ともまだ非常に新しく、我々はまだレビューしていないと彼は付け加えている。
2025年総括でニノが2番目に注目したのはPixboom Sparkカメラだ。その登場は、高速撮影のようなニッチなツールをより多くの制作現場に普及させるという広範な潮流を反映している。（詳細はこちら）
一部の人々にとって、注目点は特定の製品ではなかった。キャンペーンマネージャー兼マーケティング専門家であるJackie Schwarzingerは、デジタル化が進む現代においてNABやIBCといった業界イベントがいかに重要になったかを指摘した。同僚やパートナー、読者との対面での交流は、我々がそもそもなぜこの仕事をしているのかを改めて思い起こさせてくれた。私も全く同感だ。
さらに視野を広げると、ドキュメンタリーカメラマンでありCineDとMZedの共同CEOであるJohnnie Behiriは、中国メーカーの台頭による構造的な変化について言及した。当初は慎重な模倣に過ぎなかったが、今や多くの企業が市場全体を形作る革新へと変貌を遂げている。
こうした中国企業の一部が成功している点として、確固たるファンベースコミュニティの構築が挙げられる。顧客の支持を得られれば、成長を阻むものは何もない。
ジョニー・ベヒリ
ソフトウェア分野
025年がカメラ分野では静かな年だったとしても、ソフトウェア分野では全く異なる展開があった。
CineD Databasesの開発者であるFlorian Milzにとって、ブラックマジックデザインがDaVinci ResolveにApple ProRes RAWサポートを追加した決定は、彼が非常に評価した転換点だった。この決定が最終的に彼を「振り返ることなく」Final Cut ProからDaVinci Resolveへの完全移行へと導いたのだ。
フランス人フリーランスのディレクター、エディター、カラーリストであるJeff Lochは、HAL PictureのDiachromieとDiaphonieプラグインの最新版を検証しレビューするのにかなりの時間を費やした。（レビューはこちら）ジェフによれば、それらの美的魅力を超えて、この経験は色彩理論とカラースペースへの理解を深めるものだった。
個人的には、2025年に特定のソフトウェアアップデートやツールが特にあったわけではない。むしろ、NLE開発者たちが日常的なワークフローを支援・加速する高度なAIツールを組み込む傾向が強まっているのを目撃できて嬉しかった。この焦点を踏まえ、我々は教育プラットフォーム「MZed」（65以上の映像制作コースを擁する）で「効率的な映像制作者」という教育コースシリーズを立ち上げ、2026年も拡大を続ける予定だ。
Omri Keren Lapidot – アムステルダム在住のコンテンツクリエイター兼ライターは、自身が執筆を楽しんだAIポストプロダクションツールについて言及している。具体的にはImagen AIの新しい動画モデルだ。同社がLLMトレンドを異なる形で捉えているからだ。
知的財産でクリエイターを置き換えるのではなく、AIを用いて各クリエイターの固有ワークフローを学習し、創造的プロセスを強化する。
Omri Keren Lapidot
2025年CineD人気記事・レビュー総まとめ
執筆活動において、複数のライターが2025年には純粋な機材レビューから離れ、より深い分析へと移行した。
今年最も多くの記事を執筆したNinoは、自身のBILD Expoプレゼンテーション「Ready Creator One」を特筆した。そこでは映画制作者向けのAIワークフローについて、創造性を原動力とする楽観的な展望を共有している。代替ではなく拡張に焦点を当てたアプローチだ。
ベテラン写真家 Alexandra Thompson は、Netflixのミニシリーズ「Adolescence」とその衝撃的なワンカット撮影手法・ストーリーテリングについて書いた。この作品はチーム全体に強く響き、後述する記事でも再び登場する。
ジョニーのお気に入りは木曽渓谷で撮影したキヤノン EOS C50レビューとミニドキュメンタリーだ。カメラ本体以上に、人間的な繋がり（特に作品に登場したカナとの対話）がレビューを個人的で魅力的な物語に変えた。
Omri が特筆したのは、シネマカメラでのフレキシブルアスペクト比採用を提唱した記事だ。この手法は動画と静止画の境界をさらに曖昧にする。
個人的には、二つの教育記事で迷った。メソッド演技指導に関するものと、異なる撮影アプローチに関するものだ。どちらも演出と映像による物語構築について、より意図的に考えるきっかけとなった。総じて2025年は、「ストーリーファースト」のアプローチに集中し、古典的・現代的な映画を分析して著名な映画製作者から学び、MZedの多大な助けを得てこうしたテーマを深く掘り下げられた年だった。
2025年に懸念された業界動向
過去1年を振り返ると、「不確実性」は2025年総括のために集めた多くの回答に共通するテーマだった。
複数のCineD執筆者は、予算縮小、制作量の減少、伝統的な映画・商業作品の全体的な縮小を指摘した。Ninoは低予算制作への顕著な移行と、AIが多くの制作職に与える影響への不確実性の高まりを説明した。あるいはJackieが言うように、ワークフローの再構築は刺激的な一歩かもしれないが、持続可能性、独創性、そして独立系クリエイターがどうついていくかという大きな疑問も生む。
Florianはさらに踏み込み、2025年が我々が知るハリウッドの終焉を告げる年になる可能性を示唆した。ストライキ、訴訟、金融混乱を経て、新たなプレイヤーが将来のコンテンツ制作を牽引するだろう——おそらく新たな地理的拠点から。（それ自体は悪いことではない）。
Alexandraは、注意力の持続時間の短縮と、意味のあるストーリーテリングよりも量優先のリスクについて懸念を表明した。彼女にとって最大の疑問は、コンテンツの制作方法ではなく、どんな物語が存続の余地を与えられ続けるかだ。Omriも同様の不安を共有している：
私は映画大手がAI企業との知的財産戦争で勝利する可能性があると、かなりナイーブな希望を抱いていた。しかし今、ディズニーとOpenAIの10億ドル契約によって、この幻想は消えた。
ご覧の通り、AIは当然ながらほぼ全ての懸念事項に影を落としている。技術そのものを恐れる者は少ないが、その悪用による非倫理的で危険なコンテンツや、画一的で魂のない作品の出現を懸念する声は多い。
2026年に向けて期待すること
課題や懸念はあるものの、我々が楽観視し楽しみにしていることも数多く存在する。
機材の面では、Florianは2025年のカメラ技術革新の比較的緩やかなペースが、メーカーがより大きな革新を控えている証拠だと期待している。だから彼は2026年に登場する可能性のある新製品に期待している。
Jackieに希望を与えた一つの動きは、ディズニーが伝統的な手描きアニメーションに回帰する計画だ。彼女にとってこれは、大手スタジオでさえ人間の技に価値を見出している証拠と言える。
この動きが業界全体に波及し、時代の流れに追いつきつつAIを適切に活用する一方で、人間が創り出す映画制作という職人技の価値を再認識するきっかけになることを願っています。
Ninoは、現在の混乱が私たちの働き方の再定義を必要とするかもしれないと考えている。長年確立されたプロセスに疑問を投げかけることで、2026年にはより効率的で創造的なワークフローへの扉が開かれる可能性があり、彼はそこから生まれる新たな機会に期待を寄せている。
これに関連し、Florianが共有した個人的な洞察にも私は共感した。彼は、AIがデジタル生活のほぼ全ての領域に急速かつ強引に浸透することに対し、今もなお強い躊躇と懐疑を抱いている。しかし今年のある時、SXSW 2013でのFoo FightersのフロントマンDave Grohlの基調講演に偶然出会った。彼のメッセージの一つは「使え！技術を恐れるな。それを自分のために働かせろ」というものだった。この言葉に触発され、FlorianはAIを合理的に活用する方法を模索し始めた。あなたもインスピレーションを得られるかもしれない。
結局のところ、Ninoが簡潔かつ美しく要約したように：意図こそが最も重要だ。
2025年の映画とシリーズで心に刻まれた作品
映画やシリーズの鑑賞に関して、我々の執筆陣は似たような趣味を持っているようで、複数の作品が繰り返し言及されている。
前述したように、『アドレセンス』は重要なテーマと型破りな物語手法の両方によって強い印象を残した。公開作品の中で絶対的なトップは「ワン・バトル・アフター・アナザー」だ。これは世界の現状に対する鋭くエネルギッシュな批評として際立ち、我々の心を揺さぶった。
Alexandraと私は「Andor」シリーズの最終話を鑑賞し、模範的なストーリーテリングと素晴らしい映像美を心から楽しんだ。Francescoは「ストレンジャー・シングス シーズン5」のスケール感と細部への徹底したこだわりを特筆した。彼はこう付け加える。「このシリーズは長い道のりを経て、真のカルト現象へと進化した。普段このジャンルを好まない人でも見る価値がある」
あまり知られていない作品から、FlorianはApple TV+の「Pluribus」を挙げた。主人公キャロルの描写が彼に複雑な感情を呼び起こしたのだ。その見事な脚本と議論を呼ぶ題材へのアプローチから、私も心から同意し、強くお勧めする。（ただし、最大のどんでん返しを台無しにしないよう、事前にあらすじは読まないでほしい）
新年あけましておめでとうございます！
2025年を振り返り、締めくくるのは以上です。当サイトの執筆陣一同、皆様の2026年が好奇心に満ち、新たなアイデアが生まれ、確かな協力関係が築かれ、嬉しい驚きに恵まれ、ポジティブな気持ちでいっぱいになり、進化し続ける勇気に満ちた年となりますよう願っております。
MZedはCineDが運営しています。
特集画像：AIの支援で生成・拡張された背景に、キヤノン、ニコン、AppleTV+、ブラックマジックデザイン、ワーナー・ブラザースの画像を組み合わせたもの。
