Hay diferentes maneras en que los cineastas utilizan la distancia de la cámara para dar forma al significado, y algunas son realmente impactantes. Ya hemos hablado de los primeros planos extremos y su arte narrativo (haz clic aquí para leer sobre ello). Ahora, es hora de profundizar en lo contrario. Al reducir los personajes y objetos a pequeños puntos en la pantalla, los planos panorámicos desvían nuestra atención de los gestos individuales y la centran en entornos, eventos y fuerzas que escapan al control humano. ¡Pero no se queda ahí!

¿Qué son los planos panorámicos?

Entonces, ¿cuál es la diferencia con un plano panorámico “normal”, donde el sujeto también se muestra a tamaño completo? Todo se reduce a la escala y las relaciones. Un plano panorámico (también llamado plano general) enmarca al sujeto como un elemento diminuto dentro de la imagen, rodeado y dominado por su entorno. El personaje puede seguir siendo visible, pero apenas.

Hay un cortometraje animado hecho por estudiantes que me gusta mucho, llamado “Pakan”. Casi no tiene diálogos y representa el concepto del Viaje del Héroe de forma bastante literal. ¿Cómo? Principalmente mediante elecciones visuales deliberadas. Muchos de ellos son planos panorámicos:

Comparen estos dos fotogramas:

El primero (plano panorámico) se centra en el estado del protagonista. Su postura, sus movimientos y la forma en que arrastra su bolsa nos comunican su agotamiento. ¡Qué largo y agotador debió ser su viaje hasta este punto! En la segunda imagen (panorámica extrema), ya no lo vemos con claridad. El personaje queda reducido a un simple punto en la parte inferior del encuadre, porque el énfasis se desplaza de él a la enorme tormenta de arena, un desafío increíble que le aguarda. Impacta de forma diferente, ¿verdad?

Espacio, escala y distancia en planos panorámicos extremos

La razón más obvia para usar planos panorámicos extremos es presentar al público una sensación de escala y distancia, o el tamaño de algo. Por ejemplo, tomemos esta escena de “Dune: Part Two”, donde el protagonista Paul intenta montar el gusano de arena por primera vez y se encuentra con uno mucho más grande de lo esperado:

¿Para qué sirven los planos panorámicos extremos? Para enfatizar la escala del gusano, en comparación con la diminuta figura del personaje de Timothée Chalamet. En la historia, es una prueba de supervivencia y pertenencia en un mundo al que no le importa quién eres. El desierto domina el encuadre y, al igual que en el ejemplo de “Pakan” mencionado anteriormente, domina el destino de Paul. Su viaje se siente largo, peligroso e inevitable.

El cambio entre primeros planos emotivos de los rostros de los personajes y planos panorámicos extremos crea un contraste más fuerte en esta escena y asegura que su intensidad se mantenga alta.

Opresión y sentimiento abrumador

Probablemente, el ejemplo clásico del plano panorámico extremo provenga de “Lawrence of Arabia”, otra historia ambientada en un desierto. La narrativa visual aquí también sigue la idea de que el mundo es más grande que el personaje. Al ver planos como estos, ¿qué sentimientos crees que transmite?

La película juega tanto con la distancia en el vasto y abrumador entorno del mundo desértico que es casi imposible verla en una pantalla pequeña.

Para mostrar un ejemplo con una ubicación diferente, aquí tienen una escena de “Sicario”. de Denis Villeneuve. Lo más interesante es una toma larga del minuto 05:08:

El director Denis Villeneuve comentó en una conversación que le gustó tanto este plano general extremo que decidió no cubrirlo. ¿Por qué? Porque el entorno oprime visiblemente al personaje de Emily Blunt, y la forma en que se mueve en él expresa su vulnerabilidad mucho mejor que cualquier primer plano.

Aire y libertad en planos generales extremos

En “Nomadland”, los planos generales extremos suelen mostrar a Fern como una diminuta figura moviéndose por vastos paisajes. En mi opinión, son los que más se acercan a la sensación que describí al principio de este texto. En comparación con nuestros ejemplos anteriores, el entorno no resulta opresivo en esta pintoresca pieza. Al contrario, los planos generales extremos aquí están llenos de aire y luz. Son abiertos y liberadores, pero al mismo tiempo enfatizan la soledad de la protagonista.

Libertad y soledad coexisten en el mismo encuadre. El mundo está abierto, pero no hay un lugar claro al que pertenecer. Después de todo, como dicen, solo alquilamos este planeta por un tiempo. Las decisiones cinematográficas de Chloé Zhao en esta película ganadora del Oscar no son casualidad, y si quieres leer más sobre eso, haz clic aquí.

Planos panorámicos extremos como tomas de situación

Generalmente, los planos panorámicos extremos se han usado como tomas de situación, sobre todo en las comedias televisivas de las décadas de 1990 y 2000. ¿Qué es un plano panorámico extremo? Aquí tienes una definición del curso “Fundamentos de la Dirección” en MZed:

Como cineasta y educador, Kyle Wilamowski añade que, por lo general, los planos panorámicos extremos aparecen en pantalla muy poco tiempo. Sin embargo, nos absorben rápidamente y nos brindan mucha información y contexto sobre el escenario de la historia. A veces, un plano panorámico muestra a un personaje entrando en el lugar. Otras veces, el lugar en sí mismo cobra importancia, como en una toma de una ciudad vista desde lejos.

El largo viaje por delante

Sí, ¡el contexto es muy importante! Eso es otra cosa que un plano panorámico extremo puede darnos. ¿Recuerdas la escena introductoria de Rey en Star Wars: The Force Awakens? Tras muchos primeros planos, finalmente vislumbramos su entorno:

Observen de nuevo con más atención estos dos fotogramas. ¿Qué nos revelan en cuestión de segundos?

Está sola y es diminuta. Solo quedan las naves cósmicas destrozadas. Esta introducción no es casual. Rey comienza la historia como alguien que ha sido abandonada, olvidada por el mundo. Al encuadrarla de esta manera, la película establece su arco argumental. El viaje que sigue no se trata solo de descubrir el poder, sino también de crecer en peso e importancia narrativa.

¿Utilizas planos panorámicos extremos en tus películas?

Podríamos extendernos mucho más en este tema y descubrir cada vez más ejemplos impactantes de planos panorámicos extremos en el cine. Sin embargo, tengo la sensación de que ya hemos mencionado los efectos más importantes que pueden crear en el público. Pueden expresar una escala majestuosa o enfatizar la insignificancia, la libertad, el destino, el aislamiento, la soledad o el desequilibrio. Al llevar la distancia al límite, los cineastas nos permiten ver el panorama general, a veces literalmente y otras veces emocionalmente, sin una sola línea de diálogo.

¿Y qué opinas de los planos generales extremos? ¿Los usas en tus proyectos para crear un impacto específico? ¿O es algo que rara vez incluyes en la lista de tomas? ¡Hablemos un poco más sobre ello en los comentarios!

Descargo completo: MZed es propiedad de CineD.

Imagen destacada: fotogramas de las películas “Dune: Part Two” de Denis Villeneuve, 2024; “Star Wars: The Force Awakens” de J.J. Abrams, 2015; y “Nomadland” de Chloé Zhao, 2020.

Estamos a principios de septiembre. Estoy empezando a preparar mi equipo para el próximo viaje de negocios a la India, donde principalmente visitaré clientes y daré conferencias. Además, también planeo aprovechar un fin de semana largo para visitar algunos lugares especiales de Goa con mis queridos amigos de la vida silvestre india. En esta ocasión, me recomendaron hacer una película sobre el santuario de vida silvestre de Cotigao, los jardines de mariposas y sus dueños.

Me considero muy afortunado de haber hecho buenos amigos en la comunidad de fauna silvestre de la India a lo largo de los años, y en esta ocasión, Parag Aklujkar, Jaayant Deshpande y Vijay Gaikwad se unieron a mí. Estos chicos tienen excelentes contactos locales, lo que me permitió tener una perspectiva profunda que no se obtiene si se visitan estos lugares solo como turista, un aspecto muy importante de cualquier documental.

Al hablar sobre la historia y los animales/insectos que queríamos cubrir, quedó claro que esta película se centraría principalmente en tomas macro, primeros planos de mariposas y también caballitos del diablo (similares a las libélulas).

Los caballitos del diablo son especialmente difíciles de filmar, ya que se mueven rapidísimo, casi invisibles a simple vista. Rápidamente me di cuenta de que 4K/120 fotogramas por segundo (disponibles en mi LUMIX GH6) no era suficiente.

Así que me contacté con Nino y Johnnie y les pregunté si habría alguna cámara próxima a salir que pudiera disparar a velocidades de fotogramas más altas. Por pura casualidad, estaban a punto de partir hacia la IBC 2025, donde la startup china PIXBOOM exhibiría los dos primeros prototipos de su nueva cámara de alta velocidad, la PIXBOOM Spark.

PIXBOOM ayudó a que me llevara uno de los prototipos de la IBC, lo que resultó en la entrega de la cámara la noche anterior a mi vuelo matutino a la India.

La situación me puso un poco nervioso. Normalmente prefiero probar cualquier cámara nueva antes de una sesión como esta.

Sin embargo, resultó que la cámara funcionó de maravilla y disfruté muchísimo usándola. Tiene una imagen muy orgánica y detallada, grabé todas las secuencias en formato 4.6K con open-gate, entre 480 y 600 fotogramas por segundo. El open-gate fue muy útil, ya que aumentó el tamaño del fotograma y, por lo tanto, las posibilidades de capturar buenas tomas. En retrospectiva, especialmente para los caballitos del diablo, podría haber aumentado aún más la velocidad de los fotogramas, ya que 600fps seguían siendo insuficientes para las secuencias de despegue y aterrizaje, pero comprueba el resultado por ti mismo.

Puedes echarle un vistazo a nuestra reseña de primera mano de la cámara PIXBOOM aquí y también a nuestra cobertura en la IBC 2025 aquí. Además, cabe mencionar que también recibió nuestro premio al mejor de la exposición. Las unidades de producción en serie empezarán a enviarse a finales de enero.

Al igual que en otras partes del mundo, la conversión del uso de la tierra en granjas, el uso de pesticidas y los cambios en los ritmos monzónicos debido al calentamiento global están comenzando a afectar las poblaciones de insectos y mariposas en Goa. Algunas mariposas son endémicas de Goa, como el pavo real de bandas de Malabar que se muestra en la imagen de arriba.

Pero hay luces de esperanza: los lugareños que presentan iniciativas de conservación y construyen jardines de mariposas, por lo general como una actividad complementaria a sus trabajos oficiales en granjas. Mi objetivo con este documental era poner a estas personas frente a la cámara y destacar que todos podemos actuar para ayudar a conservar la naturaleza. El gobierno indio también ha designado áreas para la conservación, incluido el Santuario de Vida Silvestre de Cotigao, que hemos visitado.

Allí, me sorprendí ver tantas serpientes. Una víbora venenosa eligió el arbusto junto a nuestro bungalow como lugar para pasar la noche. Al principio me asustó un poco, pero al final me resultó muy instructivo. A las serpientes no les interesa en absoluto acercarse a nosotros. Todo lo contrario, de hecho. Cuando una víbora de bambú cruzó la calle camino al restaurante, sentí pura emoción, sin miedo (de alguna manera, si pones una cámara entre el animal y tú, te sientes seguro…).

En total, usé tres cámaras para esta película: la PIXBOOM Spark para todas las tomas a alta velocidad, una LUMIX S1 para las entrevistas y una LUMIX GH6 para los primeros planos/macro. Además, llevé un Sigma 18-35mm f/1.8, un Canon 50mm f/1.2 y un Canon 100-400mm 4.5-5.6 IS II con un teleconvertidor 1.4X. Me alegro de que nadie me pidiera que pesara mi mochila antes de embarcar en los vuelos… habría pesado unos 23kg (en lugar de los 8kg permitidos)

Pero ahora, dejemos de lado los aspectos técnicos: si te interesa, ¡te agradecería que vieras mi vídeo!

Si quieres reservar la Pixboom, haz clic aquí.

Comparte tu opinión en los comentarios y estaré encantado de responder a cualquier pregunta adicional.

A principios de esta semana, SmallRig anunció su nuevo sistema de micrófono inalámbrico S70, y hace solo unos meses atrás, lanzó un kit avanzado de armazón para la Nikon ZR, que generó mucho debate entre nuestros lectores. El lanzamiento de este repetidor inalámbrico de largo alcance se produjo discretamente hace unas semanas, pero es hora de que hablemos de ello. Hay una cosa que está clara: SmallRig continúa expandiendo su línea de herramientas diseñadas para la operación remota y en campo con cámaras. 

Lo que lo distingue: Control de largo alcance sobre el terreno

¿Qué hace que este repetidor inalámbrico sea especialmente interesante? Se trata de su alcance y capacidad de respuesta al grabar en exteriores. El uso de Wi-Fi 6 permite el control remoto de la cámara a distancias de hasta 500m (1640 pies) en entornos abiertos, con una conexión estable y sin obstáculos de hasta 100m (328 pies) entre la cámara y el repetidor.

El control mediante app es compatible a distancias de hasta 300m (984 pies), con un tiempo de respuesta declarado de 0.06 segundos, lo que facilita la reacción ante cambios sin alejarse de la cámara. Según SmallRig, el sistema está diseñado para mantener la fiabilidad en configuraciones de campo donde el Wi-Fi estándar de las cámaras suele presentar problemas.

Compatibilidad de cámaras y flujos de trabajo multicámara

El repetidor funciona tanto con cámaras réflex digitales como con cámaras de acción y se puede usar de diferentes maneras, según la complejidad de la configuración. Puede controlar una sola cámara de forma remota o manejar hasta cinco cámaras en simultáneo en configuraciones multicámara, ya sea de una a varias o de varias a varias.

Esto facilita la gestión de varias posiciones fijas de cámara a distancia, lo que puede ser útil para grabaciones de vida silvestre o documentales que requieren múltiples puntos de vista o una cobertura extendida. También admite la colocación remota de cámaras de ángulo bajo y gran angular, difíciles de lograr solo con teleobjetivos, lo que permite configurar las cámaras con antelación a nivel del suelo o en el entorno. SmallRig también señala que la grabación bajo demanda puede ayudar a conservar la batería y el almacenamiento al trabajar con varias cámaras sobre el terreno.

Diseño, potencia y montaje

El repetidor está diseñado para uso en campo y cuenta con un cuerpo compacto y liviano que pesa 235.5g (0.52lbs) y mide 63.8 × 38.4 × 15mm (2.5 × 1.5 × 0.6”). Cuenta con siete roscas de montaje de 1/4″-20, lo que permite su fijación a trípodes, abrazaderas o soportes personalizados según la configuración de grabación. SmallRig también indica que el repetidor tiene un amplio rango de temperatura de funcionamiento, de -40°C a 60°C (–40 °F a 140°F), y lo describe como resistente a golpes.

El dispositivo no cuenta con batería interna y se alimenta mediante una fuente de alimentación externa. Según SmallRig, se puede alimentar con el soporte para batería externa (ID 2790) de la compañía o con una batería mini V-mount a través de la placa de montaje Mini V-Lock (ID MD2801B); ambos accesorios se venden por separado.

Características principales

• Compatible con cámaras réflex digitales y de acción
• Disparo remoto a distancias de hasta 500 metros (1640 pies)
• Sincronización multicámara con hasta cinco cámaras
• Siete roscas de montaje de 1/4″-20 para un montaje flexible
• Requiere alimentación externa, con hasta aproximadamente 10 horas de funcionamiento al usar el soporte para batería externa (ID 2790) y una batería compatible.

Precio y disponibilidad

Según SmallRig, el sistema es compatible con las principales marcas de cámaras, como Sony, Canon, DJI e Insta360. Se espera que el repetidor inalámbrico de largo alcance para cámaras se lance pronto y ya está disponible para preordenar. El precio es de $149,90; puedes encontrar más información en la tienda en línea de SmallRig.

¿Qué importancia tiene el alcance extendido en comparación con la capacidad de respuesta al trabajar en exteriores? ¿Eres fotógrafo de vida silvestre y te gustaría que algo como esto se integrara en tu equipo? Cuéntanos en los comentarios.

Cuando vi por primera vez la FUJIFILM Instax Mini Evo Cinema, pensé que era uno de esos memes falsos de internet, que se burlaban tanto del creciente afán de los fotógrafos por obtener nuevas funciones como del esfuerzo de los fabricantes por mejorar equipos que ya de por sí son excelentes. Fusionar Instax, quizás el segmento más orientado a la fotografía, con Cinema parecía demasiado bueno (o publicitario) para ser verdad. Sin embargo, es cierto.

¿Qué es exactamente esta cámara?

En pocas palabras: La FUJIFILM Instax Mini Evo Cinema es una videocámara diseñada para videos cortos. Su flujo de trabajo se basa en gran medida en una aplicación móvil adjunta para editar y subir contenido multimedia. Cuenta con un método de entrega único (¡y encantador!) que consiste en que, después de finalizar el video, se puede elegir un fotograma, agregar texto y gráficos básicos, e imprimir una foto Instax Mini con un código QR incluido que se vinculará al video.

Al momento de escribir esto, las especificaciones técnicas son escasas, pero este no es el problema con esta cámara. Aspectos como la resolución, la velocidad de fotogramas o el tamaño del sensor pueden ser de interés para los millennials mayores, tal vez incluso para la generación X, pero no son el público objetivo. 

Especificaciones técnicas

Hay algunas especificaciones disponibles que podrían revelar bastante sobre la cámara:

• Límite de grabación de 15 segundos por disparo
• Lente equivalente a 28mm, f/2.0, enfoque fijo (1.0m – infinito)
• Micrófonos integrados aparentemente estéreo
• Luz LED integrada
• 10 efectos basados en épocas, por década
• 10 niveles de intensidad por efecto
• Impresora Instax integrada
• Conectividad Wi-Fi y Bluetooth

Si añadimos estas a la lista de especificaciones no reveladas o inexistentes, la imagen general se vuelve más clara:

• Tipo y tamaño del sensor
• Resolución
• Frecuencia de fotogramas
• Rango ISO
• Medio de almacenamiento
• Tipo o capacidad de la batería

Aunque espero recibir más información sobre este nuevo e interesante dispositivo, es evidente que FUJIFILM se dirige a un tipo de público que no se cargará con esta información numérica pesada, fría y técnica. Esta cámara se centra en la sensación.

Diseño y ergonomía

La FUJIFILM Instax Mini Evo Cinema evoca la época dorada de la videocámara de 8mm, inspirada específicamente en la FUJICA Single-8 de 1965. El delgado diseño vertical utilizado para acomodar los rollos de película ahora alberga el cartucho Instax, que ocupa todo el lado derecho de la cámara. En la parte frontal, debajo del lente, se encuentra el botón de grabación. Es un disparador de pulsación prolongada, ideal para las tomas cortas de 15 segundos que  puede producir la cámara. La parte trasera incluye una pequeña pantalla LCD, aparentemente de baja resolución, un dial y cuatro botones de control (Aceptar, Menú, Atrás y Reproducir).

El lado izquierdo alberga los controles más radicales. El “Dial de Eras” puede ser un nombre un poco exagerado para un dial de filtros basado en diferentes décadas, pero es uno de los principales atractivos de la cámara. Cada efecto de década se puede ajustar de 1 a 10, potenciando el efecto del filtro. También incluye un botón de impresión de gran tamaño, con un diseño elegante, similar al de los cierres de la tapa de la película en las cámaras antiguas. Hay otro botón que parece controlar la compensación de la exposición, también hay un selector de modo Still-Cine y un botón de encendido/apagado.

Sistema de entrega único

La FUJIFILM Instax Mini Evo Cinema cuenta con uno de los sistemas de entrega de archivos más especializados del mercado. Una vez grabado, el metraje se transfiere de forma inalámbrica a un dispositivo móvil. Luego, se edita en un clip de no más de 30 segundos. Después, se puede seleccionar un fotograma, añadir un título y enviarlo de vuelta a la cámara para imprimirlo como un marco Instax, con un pequeño código QR que enlaza con el vídeo subido. En este momento, no estoy seguro de si se puede evitar la parte de la aplicación móvil. Si bien esto es posiblemente más sencillo que el método convencional de tarjeta de memoria, computadora y nube, creo que no es tan ágil como podría ser y podría ralentizar el proceso. Si le sumamos el costo de la película Instax, ese podría ser uno de los puntos débiles de la Instax Mini Evo Cinema.

¡Feliz Año Nuevo!

2025 fue uno de los años más interesantes en cuanto a cámaras. Hemos visto a los fabricantes experimentar, reinventar la cámara digital, combinar la fotografía y el cine, y crear algunas de las herramientas técnicamente más avanzadas como la FUJIFILM X Half. 2026 acaba de comenzar, pero esta cámara ya se perfila como la más singular del año. Si tiene el mismo éxito que sus hermanas digitales retro o sus homólogas Instax, podría revolucionar el mercado significativamente. Habrá que esperar para ver qué pasa.

Precio y disponibilidad

Al momento de escribir este artículo, no se ha revelado el precio ni la disponibilidad. Actualizaremos este artículo cuando tengamos más información.

¿Optarás por una cámara así? ¿O ves la FUJIFILM Instax Mini Evo Cinema como un truco publicitario? Cuéntanos en los comentarios.

El mercado de micrófonos inalámbricos se ha vuelto cada vez más competitivo en los últimos años, con sistemas de RØDE, DJI y Hollyland compitiendo por la atención de los creadores de contenido móvil. SmallRig, conocido principalmente por sus accesorios para montaje de cámaras, está incursionando con fuerza en el sector del audio con el sistema S70. La compañía ha estudiado a fondo a la competencia y ha desarrollado un conjunto de características que cumple con la mayoría de los requisitos para la producción en serie, a la vez que ofrece un precio inferior al de muchos rivales.

Transmisores compactos con diseño sin logo

Una de las características destacadas del S70 es el formato notablemente pequeño de sus transmisores de clip. Cada unidad mide 2.8 x 0.76cm con un cabezal de micrófono de 8.8mm y pesa tan solo 8.6 gramos. SmallRig ha omitido deliberadamente la marca visible en el cuerpo del transmisor, lo que debería resultar atractivo para cualquier cineasta o creador que desee que su equipo de audio desaparezca de la cámara durante entrevistas y vlogs.

Los transmisores cuentan con micrófonos omnidireccionales integrados y se comunican con los receptores mediante tecnología inalámbrica digital de 2.4GHz. SmallRig estima un alcance operativo máximo de 300 metros (984 pies) en condiciones óptimas, aunque el rendimiento real probablemente varíe según las interferencias ambientales. Cada transmisor incluye un interruptor de silencio para un control rápido del audio durante la grabación.

Especificaciones y procesamiento de audio

En su interior, el sistema S70 utiliza un chip ATS3031 para ofrecer una captura de audio de 48kHz/24 bits. SmallRig especifica una relación señal-ruido de 70dB y un nivel máximo de presión sonora de 120dB, lo que debería soportar la mayoría de los escenarios de grabación de voz sin distorsión. El sistema incluye un limitador automático para evitar el recorte durante picos repentinos de volumen, una protección útil para entornos de grabación impredecibles.

Quizás la característica más distintiva sea la inclusión de nueve preajustes de ecualización profesionales que, según SmallRig, fueron ajustados por el ingeniero de sonido ganador del Grammy, Luca Bignardi. Estos preajustes incluyen los modos General, Intenso, Brillante, Masculino, Femenino, Canto, Guitarra, Violín y Ambiente, lo que les permite a los usuarios optimizar su perfil de sonido sin necesidad de ajustes de posproducción. Queda por comprobar en condiciones reales si estos preajustes realmente mejoran la calidad del audio o simplemente ofrecen puntos de partida prácticos.

Modos de mezcla y reducción de ruido

El S70 ofrece tres niveles de reducción de ruido para gestionar el sonido ambiente en diversos entornos de grabación. Combinado con un ajuste de ganancia de cinco niveles al conectarlo a cámaras (o de tres niveles para dispositivos móviles), los usuarios tienen un control razonable sobre sus niveles de entrada sin necesidad de recurrir a menús complejos.

La flexibilidad de grabación se consigue gracias a tres modos de mezcla: Mono, Estéreo y Pista de Seguridad. El modo Pista de Seguridad es especialmente útil para operadores que desean una grabación de respaldo a niveles reducidos como protección contra picos inesperados. Cambiar de modo con un solo toque debería facilitar la adaptación a diferentes escenarios de producción sobre la marcha.

Opciones y conectividad del receptor

SmallRig ofrece el sistema S70 en múltiples configuraciones para adaptarse a diferentes flujos de trabajo. El kit insignia S 70-A incluye tres receptores: un conector USB-C para dispositivos Android y iPads más recientes, un conector Lightning para iPhone y un receptor para cámara con salida TRS de 3.5mm. Ambos receptores móviles admiten la carga simultánea de dispositivos mediante transferencia directa, lo que soluciona un problema común con sistemas similares.

El receptor para cámara se puede montar directamente en zapatas de cámaras DSLR y mirrorless. Emite audio no balanceado a través de la conexión TRS de 3.5mm, un estándar para entradas de cámaras de consumidor y prosumidor. El sistema funciona con compatibilidad con USB, lo que elimina la necesidad de contar con controladores adicionales en la mayoría de los dispositivos. Además, hay una aplicación móvil complementaria para Android e iOS que ofrece opciones de control adicionales.

Duración de la batería y estuche de carga

SmallRig proporciona a cada transmisor hasta 8 horas de uso continuo con una sola carga. El estuche de carga incluido extiende la autonomía total del sistema a más de 40 horas, ya que permite recargar los transmisores entre tomas. Para grabaciones de todo el día, esto debería proporcionar suficiente energía sin necesidad de buscar enchufes.

El kit S 70-A incluye protectores antiviento de felpa para uso en exteriores, un cable de carga USB-C, un cable adaptador de audio TRS de 3.5mm y un bolso de transporte. SmallRig respalda el sistema con una garantía limitada del fabricante de 2 años.

Precio y disponibilidad

El sistema de micrófono inalámbrico SmallRig S70 está disponible en blanco y negro. El kit completo S 70-A con los tres receptores tiene un precio de $89.99, mientras que la configuración solo USB-C (S70-C2) cuesta $69.99. Se espera que los pedidos en Estados Unidos comiencen a enviarse el 12 de enero, y en otras regiones el 15 de enero. El sistema ya está disponible para preordenar a través del sitio web de SmallRig y de distribuidores autorizados, incluyendo B&H Photo.

Con un precio de $89.99 para un sistema inalámbrico completo para dos personas con múltiples opciones de receptor, el SmallRig S70 representa un precio competitivo en un segmento de mercado competitivo. ¿Serán suficientes los preajustes de ecualización optimizados para premios Grammy y su diseño compacto para convencer a los creadores de contenido de la competencia establecida? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Cuando escribí en mi artículo reciente sobre cómo la FX2 es el mejor cuerpo fotográfico de Sony, y en otras coberturas de CineD, noté un comentario recurrente: “Sony está usando material viejo para modificar una cámara vieja”. Sigo pensando que la FX2 es una cámara digna y capaz de ofrecer excelentes resultados, pero con la llegada de la nueva a7V, junto con la mayor competencia de Nikon, Panasonic y Canon, su brillo se desvanece. ¿Sony nos engañó?

Disfruto de las teorías conspirativas tanto como cualquiera, pero esto parece más bien una cuestión de prioridades comerciales. En lugar de profundizar demasiado en especulaciones, miremos hacia adelante y hablemos de lo que podría venir después.

Lo que tenemos

Apoyándose fuertemente en las bases establecidas por la a7 IV, la Sony FX2 parecía algo anticuada al llegar. La arquitectura del sensor, el comportamiento del rolling shutter (puedes ver nuestra prueba de laboratorio aquí), y el carácter general de la imagen me resultaron demasiado familiares. Sony añadió ergonomía orientada al cine, refrigeración activa y conectividad profesional, pero el proceso de creación de imágenes se mantuvo conservador. Sin embargo, la FX2 llenó un hueco muy necesario entre la FX3 y la FX30, ofreciendo metraje sobremuestreado de alta calidad, así como 4K recortado de la región Super 35. Claramente tiene sus méritos, pero para algunos usuarios, llega demasiado tarde y resulta insuficiente.

Si a esto le sumamos la a7V, la posición de la FX2 se vuelve cada vez más incómoda. Ahora contamos con un sobremuestreo de 7K más alto, combinado con un sensor parcialmente apilado, lo que elimina eficazmente el compromiso del tiempo de lectura (¡publicaremos la prueba de laboratorio muy pronto!)

¿Qué está sucediendo al otro lado?

Este “asunto familiar” no surge de la nada, ya que Sony no es el único actor en el sector. Nikon ha anunciado la Nikon ZR, Panasonic presentó su LUMIX S1II parcialmente apilada y Canon ha trabajado incansablemente, lanzando lo que podría considerarse una dupla potente: la Canon EOS C50, enfocada en cine, y la híbrida EOS R6 Mark III.

Puede que Sony haya llegado tarde a la fiesta de las cámaras híbridas, pero hizo una entrada contundente con la impresionante a7V. En el espacio de las cámaras de cine compactas, que para empezar no es la categoría más definida, la gama de Sony empieza a sentirse anticuada. Imagínense lo diferente que sería el mercado si la FX2 se hubiera lanzado con el “motor” de la a7V, incluso si ese lanzamiento hubiera sido un poco más tarde.

¿Qué pudo haber sido?

La especulación del tipo “¿Qué hubiera pasado si…?” rara vez es productiva, pero al menos puede ser entretenida. Como la mayoría de nosotros no podemos participar en las reuniones donde se toman estas decisiones, solo podemos especular. Me parece bastante similar a los aficionados al fútbol gritando a sus televisores o en un estadio lleno. El hecho de que no tengan influencia real no le resta nada a la diversión.

Así que juguemos a este juego. Si Sony hubiera lanzado una versión mejorada de la FX2 en lugar de la cámara supuestamente “renovada”, ahora podríamos estar viendo a Canon como el que llegó tarde con la EOS C50. Eso habría cambiado parte de la dinámica del mercado, aunque es difícil predecir cuánto impacto habría tenido en las ventas reales.

Sony ha demostrado ser un competidor fuerte, entrando en un mercado dominado durante mucho tiempo por Canon y Nikon y captando rápidamente una cuota de mercado sustancial. Tras ese impulso inicial, la compañía ha entrado en una fase de ganar terreno, y luego perderlo. Si especulamos, cabe preguntarse qué ocurrirá si Sony anuncia una sucesora de la Sony FX3 en el futuro. Imaginen las especificaciones de la a7V en un cuerpo cuadrado, gris y pensado para cine. Incluso si dicha cámara llega más tarde de lo esperado, podría generar una gran presión para Canon, y quizás aún más para Nikon. Este juego está lejos de terminar.

¿Eres cineasta de Sony y estás considerando adquirir un sistema nuevo? ¿Cuánto tiempo esperarás antes de “perder la esperanza” por una FX3 nueva y mejorada? ¿Optarás por la híbrida a7V para trabajos de cine serios? Cuéntanos en los comentarios.

Presentaron el MT3 Pro por primera vez en la IBC del año anterior, cuando Hohem ofreció una visión preliminar de la filosofía del sistema y la dirección que estaban tomando antes de su lanzamiento. Ahora, se ha lanzado oficialmente la serie MT3 compuesta por los modelos Base y Pro, así como el primer SSD portátil de Hohem, el SSD-001. ¡Vamos a echarles un vistazo! 

Hohem iSteady MT3 Pro – Características principales

• Carga útil máxima de 2.5kg (5.5lbs)
• Cámara IA integrada de 2MP
• Seguimiento de objetos, personas, mascotas, vehículos, edificios y otros sujetos
• Velocidad de seguimiento ajustable de 1 a 100 por eje
• Sistema de estabilización iSteady 10.0 con un 40% más de potencia del motor
• Hasta 13 horas de duración de la batería (en condiciones interiores controladas)
• Interruptor de disparo vertical rápido de segunda generación
• Sensor mejorado de 2MP que amplía la distancia de reconocimiento facial a 8m (26 pies)
• Control remoto táctil extraíble de 1.4” con transmisión en vivo
• Alcance inalámbrico de hasta 10m (33 pies)
• Expansión rápida compatible con Arca-Swiss
• Superficies de contacto recubiertas de teflón para un equilibrio más suave

El MT3 Pro se posiciona firmemente en la categoría de cámaras mirrorless. La carga útil de 2.5kg (5.51lbs) es suficiente para soportar la mayoría de las cámaras full-frame y APS-C comunes, combinadas con lentes zoom estándar. En lugar de buscar cargas útiles extremas, Hohem se ha centrado en la resistencia y la estabilidad del motor, aspectos que suelen ser más importantes en la fotografía diaria, especialmente al trabajar con distancias focales más largas o con equipos con muchos accesorios.

Hohem garantiza una autonomía del MT3 Pro de hasta 13 horas en interiores controlados, con el gimbal correctamente equilibrado y el seguimiento por IA desactivado. Esto lo sitúa cómodamente dentro del rango esperado para un gimbal enfocado en cámaras mirrorless, diseñado para largas jornadas de fotografía y uso continuo a pulso, en lugar de sesiones cortas con interrupciones.

Sistema y características de seguimiento por IA

La característica más destacada del MT3 Pro es su sistema de seguimiento por IA integrado. En lugar de depender de un smartphone o un módulo de seguimiento externo, Hohem integra una cámara con IA de 2MP directamente en el cuerpo del gimbal. Según Hohem, esto permite que el sistema reconozca y siga una variedad de sujetos, incluyendo personas, mascotas, vehículos y edificios, sin hardware adicional.

Este tipo de seguimiento cobra importancia cuando se configura sobre la marcha, ya se está grabando y no hay nadie más vigilando el encuadre. Hoy en día, muchos fotógrafos trabajan solos o con un equipo mínimo, y las funciones que reducen el tiempo entre el encendido y el inicio de la grabación son cada vez más valiosas.

El control remoto con pantalla táctil desmontable facilita ese mismo flujo de trabajo. Con monitoreo de transmisión en vivo y control de cámara disponible a distancias de hasta diez metros, el MT3 Pro les permite a los operadores trabajar con mayor comodidad desde ángulos bajos o altos, o alejarse de la cámara cuando sea necesario. Combinado con el rápido cambio vertical y el montaje compatible con Arca-Swiss, el gimbal se siente diseñado para transiciones constantes en lugar de configuraciones estáticas.

La compañía también ha abordado pequeños detalles que afectan el uso diario. Las velocidades de seguimiento ajustables en cada eje permiten ajustar el gimbal para movimientos más lentos y precisos o tomas más rápidas y reactivas. Los puntos de contacto recubiertos de teflón reducen la fricción durante el balanceo, lo que hace que los cambios de cámara repetidos sean menos frustrantes durante una grabación.

Compatibilidad de cámaras

Hohem indica la compatibilidad del iSteady MT3 Pro con muchas cámaras mirrorless de Sony, Canon, Nikon, Panasonic y Fujifilm. Es compatible con muchos cuerpos comunes full-frame y APS-C, junto con lentes zoom y prime.

La compatibilidad con el control de la cámara varía según el modelo y la conexión. Hohem señala que la lista se actualiza con el tiempo, por lo que se recomienda verificar la compatibilidad con combinaciones específicas de cámaras y lentes.

Comparación con el DJI RS 4

El iSteady MT3 Pro se sitúa junto a gimbals como el RS 4 de DJI, y ambos buscan atraer a los fotógrafos mirrorless que necesitan una estabilización fiable y flujos de trabajo flexibles; Donde empiezan a diferenciarse es en cómo se utilizan en el trabajo. El MT3 Pro se inclina hacia un funcionamiento autónomo, con seguimiento por IA integrado y un control remoto extraíble con vista en vivo que reduce la necesidad de teléfonos o accesorios adicionales.

El RS 4 de DJI está diseñado para una carga útil máxima mayor, de unos 3kg (6.6lbs), lo que le da mayor alcance. El MT3 Pro ofrece espacio para combinaciones de cámara y lentes más pesadas, mientras que la capacidad de 2.5kg (5.5lbs) lo sitúa más claramente en la categoría de cámaras mirrorless.

El RS 4 también se beneficia del ecosistema más amplio de DJI y de la integración de accesorios, lo que puede resultar atractivo para los fotógrafos que ya han invertido en esta plataforma. El MT3 Pro, en cambio, se centra en integrar más funciones directamente en el propio gimbal, lo que puede resultar atractivo para operadores individuales y equipos pequeños que trabajan con rapidez.

Contenido de la caja

El iSteady MT3 Pro se entrega con los accesorios básicos necesarios para admitir múltiples tipos de cámaras y configuraciones de montaje básicas. El paquete incluye los siguientes artículos:

• Gimbal
• Placa de liberación rápida compatible con Arca-Swiss
• Abrazadera para teléfono
• Adaptador para cámara de acción
• Minitrípode
• Tornillos de fijación para cámara
• Cable de carga USB-A a USB-C
• Cable de control de cámara USB-C
• Cable de control multicámara Sony
• Soporte para lente
• Perilla de tornillo de mariposa
• Llave hexagonal
• Documentación

El kit iSteady MT3 Pro incluye un mango giratorio bidireccional, soporte remoto, Spot Mini Motor con corona dentada, soporte para motor, cable para motor y un estuche de transporte.

Hohem iSteady MT3 – Modelo base

Hohem también ha lanzado un modelo base, el iSteady MT3, para creadores que buscan una opción más liviana y económica. El iSteady MT3 estándar pesa menos de 770g (1.7lbs) y admite una carga útil de 1.36kg (3lbs), lo que lo hace ideal para cámaras de vlogs, cámaras de acción y smartphones. Carece del control remoto táctil desmontable, y en su lugar cuenta con una pantalla OLED integrada de 0.4” para un control básico. El seguimiento humano con IA está limitado a 5m (16,4 pies), en comparación con el alcance de reconocimiento facial de 8m (26 pies) del Pro. La duración de la batería es de hasta 13 horas.

Hohem SSD-01 – El primer SSD portátil de la compañía

Junto con la serie MT3, Hohem ha presentado el SSD-01, un SSD portátil compacto diseñado específicamente para creadores móviles y profesionales. Esto marca la primera incursión de Hohem en productos de almacenamiento, y la compañía lo ha diseñado pensando en los flujos de trabajo de vídeo.

El SSD-01 mide tan solo 61 x 31 x 15.2mm (2.4 x 1.22 x 0.6”) y pesa tan solo 28g (1oz), lo que lo hace lo suficientemente pequeño como para montarlo en un gimbal o soporte de cámara sin interferir con el lente ni añadir volumen significativo. Las velocidades de transferencia alcanzan hasta 2.000MB/s de lectura y 1.800MB/s de escritura a través de dos puertos USB 3.2 Gen, que permiten capturar vídeo 4K y a alta velocidad de fotogramas sin problemas.

Lo que distingue al SSD-01 de los discos portátiles habituales es su función de concentrador integrado. Cuenta con tres puertos Tipo-C que permiten que la unidad funcione como concentrador para la expansión del almacenamiento, la conectividad del receptor del micrófono y la carga directa de hasta 65W, todo ello sin necesidad de accesorios adicionales. Para los creadores que trabajan con configuraciones compactas, esta consolidación podría simplificar considerablemente la gestión de cables.

El disco también es compatible con la grabación Apple ProRes RAW y Open Gate en el iPhone 17 Pro y el iPhone 17 Pro Max, lo que permite la captura de vídeo 4K a 120fps con sensor completo directamente en el almacenamiento externo. Incluye una función de guardado automático para proteger los archivos de interrupciones inesperadas durante la grabación.

La calidad de construcción parece adecuada para uso en campo, con resistencia al agua y protección contra caídas de hasta 2m (6.5 pies). La carcasa de aluminio con protección ABS aumenta la durabilidad sin aumentar significativamente el peso. La compatibilidad multiplataforma abarca iOS, Android, HarmonyOS, macOS y Windows.

Precio y disponibilidad

El Hohem iSteady MT3 (modelo base) tiene un precio de $329, mientras que la versión Pro tiene un precio de $449 y el kit MT3 Pro cuesta $549. El Hohem SSD-01 está disponible en configuraciones de 1TB ($219) y 2TB ($339).

La serie MT3 estará disponible para preordenar en nuestra tienda online oficial a partir del 20 de enero. El plazo de envío estimado para el MT3 es de aproximadamente 7 a 10 días laborables, y el del MT3 Pro Kit es de unos 25 días laborables.

Más información y especificaciones completas disponibles en el sitio web de Hohem.

¿Priorizarías un seguimiento con IA integrado como este o una mayor carga útil y un ecosistema más amplio de marcas como DJI? Cuéntanos en los comentarios.

La serie es presentada por Tito Ferradans, colaborador de CineD que también desarrolla cursos de cine para MZed, la plataforma de suscripción de CineD. Tito ha creado varios cursos exhaustivos, incluyendo Anamorphic Cookbook Parte 1 y Parte 2, además de Anamorfake It Until You Make It. Esta serie de videos de YouTube complementa ese trabajo, centrándose específicamente en construir un lenguaje más claro sobre el comportamiento de los lentes y cómo se percibe en pantalla.

Cada video de la serie analiza una pieza diferente del rompecabezas, comenzando con el comportamiento óptico, pasando por los destellos y los recubrimientos, y finalmente, a cómo los círculos de imagen y los formatos de sensor configuran el resultado. A lo largo de la serie, se muestran ejemplos visuales utilizando lentes anamórficos DZOFilm PAVO y VESPID, que sirven como puntos de referencia prácticos para los comportamientos ópticos que se analizan.

Video 1 – “Deja de usar la palabra ´carácter´: Cómo describir lo que realmente hacen tus lentes”

El primer video sienta las bases, dejando de lado las opciones específicas de lentes y centrándose en cómo hablamos de ellos en general. Si bien el debate se centra en la óptica anamórfica, el objetivo no es destacarlas sino utilizarlas como un contexto familiar para construir un vocabulario común sobre el comportamiento de los lentes. El énfasis está en brindarles a los cineastas un lenguaje más claro para lo que ven, de modo que las preferencias personales, ya sea cremosidad, suavidad u otra característica, se puedan expresar con mayor precisión.

A partir de ahí, el video explora cómo el comportamiento óptico moldea lo que a menudo se describe como carácter, incluyendo la distinción entre lentes clínicos altamente corregidos y diseños que dejan visibles las aberraciones. En lugar de tratar estos rasgos como defectos, el análisis los enmarca como características que definen la sensación de una imagen, ayudando a los espectadores a conectar las impresiones visuales con términos ópticos de uso común y a comprender cómo interactúan esos elementos.

Video 2 – “La ciencia de los destellos: Recubrimientos al descubierto”

El segundo video analiza de forma práctica cómo los recubrimientos de los lentes influyen en el comportamiento de los destellos, tratándolos no como un “carácter” abstracto, sino como el resultado de decisiones ópticas concretas. Tito recorre la historia y la física detrás de los destellos, luego desglosa los diferentes tipos de destellos como un vocabulario común, mostrando cómo se comporta cada uno en pantalla. Al conectar el comportamiento de los destellos con las opciones de recubrimiento, incluyendo diseños con recubrimiento único y múltiple y sus efectos visuales, el video ofrece un marco claro para comprender y analizar los destellos como parte del diseño de lentes, en lugar de como accidentes estilísticos.

Video 3 – “Círculos de Imagen, Cobertura y Recorte: Cómo los Sensores Moldean tu Toma”

El tercer video se aleja del diseño de lentes y analiza cómo interactúan los círculos de imagen, el tamaño del sensor y la relación de aspecto, más allá de los términos de marketing. Al analizar qué es realmente un círculo de imagen y cómo han evolucionado los diferentes formatos de película y digitales, Tito muestra cómo la cobertura y el recorte cambian la calidad de imagen de un lente. En lugar de tratar las etiquetas de formato como definiciones fijas, el video enfatiza cómo las cámaras modernas interpretan esos estándares de manera diferente, lo que ayuda a explicar por qué un mismo lente puede comportarse de manera distinta según la cantidad de su círculo de imagen que se utilice.

Del carácter a un lenguaje claro y compartido

En conjunto, los tres vídeos (con un cuarto en camino) ofrecen una manera de superar las descripciones vagas y avanzar hacia un lenguaje compartido para hablar sobre lentes, en particular los anamórficos, pero con ideas de aplicación más amplia. En lugar de decirles a los cineastas qué les debe gustar, la serie se centra en ayudarlos a reconocer lo que ven y a describirlo con mayor claridad, ya sea en cuanto al comportamiento óptico, la respuesta a los destellos o las decisiones relacionadas con el formato. Para quienes deseen explorar más a fondo, pueden encontrar el trabajo más amplio de Tito y los módulos relacionados en nuestros cursos de MZed y en su sitio web Anamorphic on a Budget, donde estos temas se amplían con más detalle.

¿Alguna vez les ha costado explicar por qué un lente es adecuado para un proyecto y otro no? Cuando describen un lente como “con carácter”, ¿a qué rasgos ópticos específicos se refieren? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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El año 2025 fue evolutivo y revolucionario para la tecnología de las cámaras. Canon lanzó tres nuevos cuerpos, Nikon presentó la ZR con RED integrado, Sony lanzó la FX2 y Blackmagic integró su sensor 12K en la compacta PYXIS. Más significativamente, Panasonic introdujo la tecnología de salida de doble ganancia en un sensor full-frame, ofreciendo resultados de rango dinámico comparables a los de cámaras diez veces más caras.

Resultados dispares de Canon

Canon comenzó 2025 con la EOS C400, la EOS R5 Mark II y la EOS R1. La C400 ofreció una excelente velocidad de obturación de 9.5ms en 6K, pero decepcionó con solo 10.5 paradas de rango dinámico en RAW y 8 paradas de latitud de exposición, limitados por artefactos de líneas horizontales en sombras profundas.

La R5 Mark II mostró características similares con una velocidad de obturación más baja (17.3ms). Sin embargo, la R1 representó una mejora notable: 8.3ms de velocidad de obturación, 11.3 paradas de rango dinámico y 9 paradas de latitud. Esto la coloca a la par de la Sony A9 III y representa la mejor tecnología de sensor de Canon hasta la fecha.

La revolucionaria Panasonic LUMIX S1II

La Panasonic LUMIX S1II superó todas las expectativas. Con la función Dynamic Range Boost desactivada, se obtiene una velocidad de obturación de 12.7ms y 9 paradas de latitud. Al activarla, la velocidad de obturación aumenta a 27.5ms, pero el rango dinámico se dispara a aproximadamente 13 paradas con más de 10 paradas de latitud de exposición.
La ARRI Alexa Mini LF, con un precio aproximado de $40.000, alcanza una latitud de 10 paradas. La S1II iguala esta cifra con un precio aproximado de $3.200. La desventaja es su rolling shutter de 27.5ms en modo DR Boost, lo que requiere una selección cuidadosa de las tomas para movimientos rápidos.

Nikon ZR: Sólida, pero no excepcional

La Nikon ZR generó un gran revuelo al ser la primera colaboración Nikon/RED. El rolling shutter midió 9.4ms para full-frame de 6k, el rango dinámico alcanzó las 10.2 paradas y la latitud llegó a las 8 paradas, lo que la coloca en un punto intermedio entre las cámaras full-frame.

Descubrimos que la recuperación de luces altas de REDCODE RAW NE puede producir tonos de piel amarillentos en las áreas recuperadas, y la exposición difiere en una parada en comparación con ProRes RAW. Los códecs H.265 comprimidos mostraron una reducción de ruido extrema, eliminando los detalles finos. Con tres opciones de grabación RAW interna, audio de 32 bits flotantes y sin sobrecalentamiento a un precio de €2.200, la ZR ofrece una excelente relación precio-calidad, aunque la calidad de imagen es sólida pero no excepcional.

La Sony FX2 decepciona

La Sony FX2 decepcionó con un rolling shutter de 27.5ms (igual al de la S1II en modo DR Boost), pero sin las ventajas del rango dinámico. Peor aún, un artefacto de línea horizontal a 5 paradas de subexposición limita la latitud práctica a 7-8 paradas. Sin grabación RAW interna y en comparación con la S1II de precio similar, la FX2 no logra justificar su posición.

Blackmagic PYXIS 12K: Compromisos en un cuerpo compacto

Blackmagic PYXIS 12K integra el excepcional sensor 12K de la URSA Cine 12K LF en un cuerpo compacto. El rolling shutter en modo 12K registró 24.1ms (el doble que el de la URSA Cine), aunque al cambiar a 8K este tiempo mejora a 11ms. El rango dinámico fue aproximadamente 0.3 paradas inferior al de la URSA Cine, con una latitud de 9 paradas.

Con un precio de $5.500 e incluye DaVinci Resolve Studio, sigue siendo atractiva para usuarios que pueden trabajar dentro de sus limitaciones de velocidad de fotogramas.

¿Qué sigue?

Actualmente estamos procesando los resultados de la Canon C50, la Sony A7V y el iPhone 17 Pro. El iPhone ha demostrado ser particularmente desafiante, con un procesamiento computacional que muestra un comportamiento diferente según la configuración. Estamos trabajando con Apple para comprender estas características antes de publicarlas.

La Panasonic LUMIX S1II ha demostrado que se puede lograr un rango dinámico de nivel profesional a precios de consumidor. ¿Qué cámara te ofreció la mejor relación precio-calidad en 2025? ¡No dudes en compartirlo en los comentarios!

Secciones de este episodio

00:00 – Introducción

03:18 – Evolución vs. revolución

08:40 – Prueba de Laboratorio de la Canon EOS C400: Rolling Shutter, rango dinámico y latitud de exposición

https://www.cined.com/canon-eos-c400-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

13:14 – Prueba de Laboratorio de la Canon EOS R5 Mark II: Rolling Shutter, rango dinámico y latitud de exposición

https://www.cined.com/canon-eos-r5-mark-ii-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

17:17 – Prueba de Laboratorio de la Canon EOS R1: Rolling Shutter, rango dinámico y latitud de exposición Latitud

https://www.cined.com/canon-eos-r1-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

20.44 – Prueba de Laboratorio de la Panasonic LUMIX S1II: Rolling Shutter, rango dinámico y latitud de exposición

https://www.cined.com/panasonic-lumix-s1ii-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

34:08 – Prueba de Laboratorio de la Nikon ZR: Rolling Shutter, rango dinámico y latitud de exposición

https://www.cined.com/nikon-zr-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

45:35 – Prueba de Laboratorio de la Sony FX2: Rolling Shutter, rango dinámico

https://www.cined.com/sony-fx2-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

53:38 – Prueba de Laboratorio de la Blackmagic PYXIS 12K: Rolling Shutter, rango dinámico y latitud de exposición

https://www.cined.com/blackmagic-pyxis-12k-lab-test-rolling-shutter-dynamic-range-and-exposure-latitude/

¡Esperamos que hayas disfrutado de este episodio! ¿Tienes comentarios o sugerencias? Escríbenos a podcast@cined.com.

CineD ya es un orgulloso socio de medios de algunas de las ferias comerciales más importantes de nuestro sector, y ahora, junto con la NAB, IBC y eurocine, nos complace anunciar nuestra colaboración global con CP+.

El CP+ 2026 se celebrará del 26 de febrero al 1 de marzo de 2026 en Pacifico Yokohama como un evento híbrido, presencial y virtual, con 148 empresas y organizaciones expositoras, la mayor cantidad en la historia de la feria. El festival de fotografía e imagen, de cuatro días de duración, presenta a 43 nuevos proveedores y 38 marcas globales, con entrada gratuita con inscripción previa. La feria se inauguró el 10 de diciembre de 2025.

Organizado por la Asociación de Productos de Cámara e Imagen (CIPA), CP+ se ha consolidado como uno de los eventos de cámara e imagen líderes a nivel mundial. La edición de 2025 atrajo a aproximadamente 56.000 visitantes presenciales y 420.000 espectadores virtuales, lo que demuestra la relevancia de la feria tanto para cineastas profesionales como para aficionados a la fotografía.

La edición de 2026 se basa en el lema “Haz que tu mundo destaque”, lo que posiciona a la feria para que cada momento brille, ya sea un día cualquiera o una ocasión especial. El evento va más allá de las cámaras y accesorios fotográficos tradicionales, incorporando equipos de producción de vídeo, herramientas de edición, drones y tecnologías de imagen relacionadas.

Registro y acceso al recinto

Los visitantes pueden registrarse para obtener una entrada gratuita a través del sitio web oficial de CP+: https://www.cpplus.jp/. El 22 de diciembre se lanza una nueva opción de boletos Quick Pass, que ofrece entrada prioritaria de pago a través de una fila exclusiva y acceso durante el horario de prensa la mañana de la inauguración, el 26 de febrero. El evento también ha introducido el acceso con código QR mediante smartphone, lo que agiliza el proceso de admisión y mantiene la opción de los pases de papel tradicionales.

El horario de admisión general será de 12:00 a 18:00 el jueves 26 de febrero, de 10:00 a 18:00 el viernes 27 de febrero y el sábado 28 de febrero, y el último día será de 10:00 a 17:00 el domingo 1 de marzo. Las imágenes del evento en línea estarán disponibles como contenido de archivo hasta el 31 de marzo de 2026.

Programa completo de charlas con profesionales de la industria

CP+ 2026 albergará más de 800 eventos y talleres en todo el recinto, con la participación de fotógrafos, creadores de video y expertos de la industria. El programa también incluye a profesionales de la producción de video. La Edición de Primavera de CREATORS EDGE reúne a creadores de las industrias de la publicidad, la edición, el contenido web, los videos musicales, la moda y el cine. 

Exposiciones fotográficas que abarcan desde artistas emergentes hasta consagrados

La Exposición de Fotografía ZOOMS continúa su colaboración con el Salón de la Fotografía de Francia, presentando a los ganadores de los concursos LES ZOOMS 2025 y ZOOMS JAPAN 2026. En su novena edición, ZOOMS JAPAN apoya a fotógrafos emergentes a la vez que promueve su crecimiento internacional. La exposición exhibirá obras de los ganadores de los Premios de la Prensa y del Público, y los ganadores de ZOOMS JAPAN 2026 se anunciarán en febrero de 2026.

La Exposición de Fotografía de Gatos regresa con 100 imágenes de fotógrafos de gatos de todo Japón, comisariada por Toshimitsu Hoshino, quien también dirigió CP+ 2025. La exposición presenta a fotógrafos populares de redes sociales, como simabossneko, Masayuki Oki, Yoshinori Miyoshi, Masayoshi Yamamoto, MARCO, Miho Doi y Hiroaki Hanibuchi.

El trabajo de los estudiantes recibe una atención destacada a través de dos exposiciones dedicadas. Photo Koshien 2025 exhibe obras de 18 clubes de fotografía de escuelas secundarias que avanzaron a la final de 11 bloques regionales en todo Japón, seleccionados entre 518 escuelas participantes de todo el país. La Exposición de Obras de Clubes Estudiantiles reúne a 30 clubes de fotografía y cine de universidades, incluyendo el Club de Fotografía de la Universidad de Keio, la Sociedad de Fotografía de la Universidad de Waseda, la Universidad de las Artes de Tokio y la Universidad de las Artes de Osaka.

Talleres dirigidos a la generación de contenido en redes sociales y familias

CP+ 2026 ofrece 23 talleres diseñados para asistentes y grupos familiares con experiencia en redes sociales. Los temas incluyen creación de vlogs con smartphones, decoración con marcos de fotos, técnicas de peinado y maquillaje para fotografía, y talleres de elaboración de babushkas esponjosas o rosetas clásicas, impartidos por Sunny Cotton Candy.

The Plush Toy Studio. Se estrena como una nueva área de exposición que aprovecha la tendencia de las sesiones fotográficas con peluches, popular entre los jóvenes fotógrafos. Este espacio ofrece oportunidades fotográficas y talleres instructivos sobre fotografía de viajes con peluches y técnicas de fotografía con smartphones.

FERIA DE ZINES y CP+ Book Marche

La FERIA DE ZINES regresa con un alcance más amplio, presentando a más de 170 creadores durante dos días (del 28 de febrero al 1 de marzo). Producida por flotsam books, la feria presenta libros de fotografía publicados de forma independiente, creados por elección de los artistas en lugar de por encargo.

CP+ Book Marche complementa la FERIA DE ZINES con 19 medios colaboradores que presentan selecciones que van desde libros de arte y revistas de aficiones hasta guías prácticas de fotografía. El espacio enfatiza la interacción física con materiales impresos, posicionando los medios impresos como contrapunto al consumo digital.

Atracciones para toda la familia

El Diorama Gigante PLARAIL regresa ampliado en 2026, ofreciendo oportunidades tanto para la observación como para la fotografía en torno al popular sistema de trenes de juguete. La instalación sirve como punto de encuentro para jóvenes visitantes y aficionados a la fotografía de trenes.

Alcance de la exposición y representación del sector

Los 148 expositores confirmados representan a los principales fabricantes de cámaras, como Canon, Nikon, Sony, FUJIFILM, OM Digital Solutions, Panasonic LUMIX y Hasselblad. Los fabricantes de lentes SIGMA, Tamron, COSINA y varias marcas chinas de lentes como 7Artisans, TTArtisan y Thypoch, mantienen su presencia junto con las empresas de accesorios Kenko Tokina, HAKUBA, ETSUMI y marcas internacionales.

Entre los equipos de producción de vídeo se incluyen Blackmagic Design, DJI, Insta360, GODOX, NANLITE, Aputure y Hollyland. Los fabricantes de drones HOVERAir Japan y los expositores de la Escuela de Drones Oshin demuestran sus capacidades de captura de imágenes aéreas.

La feria incluye categorías emergentes, como el software de edición con IA Evoto AI, el software de procesamiento de imágenes DxO, soluciones de almacenamiento de Synology y Lexar, y accesorios para smartphones de TELESIN y Ulanzi.

¿Has asistido al CP+ en años anteriores? ¿Qué expositores o programas te interesan más en la edición de 2026? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Todos nuestros autores trabajan activamente en la industria y, como saben, siempre intentamos mantenerlos al día con los avances en el sector de los equipos, así como con las noticias y las tendencias más generales (consulten el artículo sobre las cámaras CineD del año 2025 aquí), Dicho esto, cada uno de nosotros aporta sus preferencias y perspectivas personales. Ten en cuenta que el texto siguiente es una recopilación de opiniones subjetivas. Pueden ser similares a las tuyas o completamente diferentes, así que ¡compartan sus puntos destacados de 2025 en los comentarios!

Herramientas y cambios revolucionarios

En cuanto a la técnica, el experimentado director de fotografía y codirector ejecutivo de CineD y MZed, Nino Leitner, destacó los adaptadores de autoenfoque de Viltrox y Tilta como herramientas que podrían ser revolucionarias. Al permitir que todos los lentes de cine manuales sean compatibles con el enfoque automático (AF), estos productos podrían acabar con el prolongado debate sobre si el autoenfoque debería estar presente en los sets profesionales. En opinión de Nino, simplemente siempre será una opción que funciona bien. Sin embargo, añade que ambos productos son aún muy nuevos y aún no los hemos analizado.

El segundo punto destacado de Nino en el resumen de 2025 es la cámara Pixboom Spark. Su lanzamiento refleja una tendencia más amplia: hacer que herramientas especializadas, como la cinematografía de alta velocidad, sean accesibles a más producciones (visita aquí para leer más sobre esta cámara).

Para algunos, lo más destacado ni siquiera eran productos específicos. Por ello, nuestra directora de campaña y experta en marketing, Jackie Schwarzinger, destacó la importancia que han adquirido los encuentros del sector como la NAB e IBC en este mundo cada vez más digital. Conocer personalmente a colegas, socios y lectores nos recordó por qué hacemos lo que hacemos.

Ahondando aún más en el tema, Johnnie Behiri, camarógrafo de documentales y codirector ejecutivo de CineD y MZed, mencionó un cambio más estructural: el creciente dominio de los fabricantes chinos. Lo que comenzó como una imitación cautelosa se ha convertido claramente en innovación, y muchas de estas empresas ahora definen segmentos enteros del mercado.

Lo que algunas de estas empresas chinas también están haciendo bien es construir una sólida comunidad de seguidores, y cuando tienes el apoyo de los clientes, nada te impedirá crecer.

Johnnie Behiri

En cuanto al software

El 2025 fue un año tranquilo para las cámaras, pero no ocurrió lo mismo con el software.

Para Florian Milz, creador de las Bases de Datos CineD, la decisión de Blackmagic Design de incorporar la compatibilidad con Apple ProRes a DaVinci Resolve fue un punto de inflexión que agradeció enormemente. Finalmente, lo llevó a cambiar de Final Cut Pro a DaVinci Resolve sin mirar atrás.

El director, editor y colorista freelance francés Jeff Loch dedicó mucho tiempo a explorar y reseñar los últimos plugins HAL Picture Diachromie y Diaphonie (puedes encontrar su resumen completo aquí). Más allá de su atractivo estético, en palabras de Jeff, la experiencia profundizó su comprensión de la teoría del color y los espacios de color.

En mi caso, no hubo ninguna actualización de software ni herramienta específica que destaque en 2025. Me alegró mucho observar la creciente tendencia entre los desarrolladores de NLE a incorporar herramientas de IA más avanzadas para facilitar y acelerar los flujos de trabajo rutinarios. Con este enfoque en mente, lanzamos una serie de cursos educativos, “El Cineasta Eficiente” en MZed (nuestra plataforma educativa con más de 65 cursos de cine), y seguiremos ampliándola en 2026.

Omri Keren Lapidot, creador de contenido y profesor residente en Ámsterdam, menciona la herramienta de posproducción de IA sobre la que disfrutaba escribiendo. Se trata del nuevo modelo de vídeo de Imagen AI, ya que la empresa aborda la tendencia del LLM de forma diferente.

En lugar de usar la propiedad intelectual para reemplazar a los creativos, se utiliza la IA para aprender el flujo de trabajo específico de cada creador y así mejorar el proceso creativo.

Omri Keren Lapidot

Resumen de nuestros artículos y reseñas favoritos de CineD en 2025

En cuanto a la escritura, varios de nuestros autores se vieron obligados a alejarse de la cobertura pura de equipos y a centrarse en un análisis más profundo en 2025.

Nino, quien escribió más que nunca este año, destacó su presentación en la BILD Expo “Ready Creator One”, donde compartió una perspectiva optimista y creativa sobre los flujos de trabajo de IA para cineastas; Esta perspectiva se centra en el aumento en lugar del reemplazo.

La fotógrafa experimentada Alexandra Thompson disfrutó mucho escribiendo sobre la miniserie de Netflix “Adolescence” y su impactante enfoque cinematográfico de una sola toma. Este tema claramente resonó en todo el equipo, y verán este título aparecer de nuevo más abajo.

La pieza favorita de Johnnie fue su reseña de la Canon EOS C50 y su minidocumental, filmado en el valle de Kiso, Japón. Más allá de la cámara, la conexión humana (en particular la conversación con Kana, quien aparece en el vídeo) convirtió la reseña en una historia personal y cautivadora.

Omri destacó su artículo, que promueve la adopción de relaciones de aspecto flexibles en las cámaras de cine, un enfoque que difumina aún más la línea entre las prácticas de movimiento y de fotografía.

En mi caso, me encontré dividido entre dos artículos educativos: uno sobre dirección metodológica y otro sobre diferentes enfoques para la cobertura. Ambos me impulsaron a pensar de forma más intencional sobre la dirección y la narrativa visual. En general, 2025 ha sido un año en el que disfruté centrándome en el enfoque de “primero la historia”, aprendiendo de cineastas de renombre mediante el análisis de películas clásicas y modernas, y profundizando en estos temas con la gran ayuda de MZed.

Tendencias de la industria que nos preocuparon en 2025

Al reflexionar sobre el año pasado, la “incertidumbre” fue un tema recurrente en muchas de las respuestas que reuní para este resumen de 2025.

Varios autores de CineD señalaron temas como la reducción de presupuestos, la reducción del volumen de producción y una contracción general del cine tradicional y el trabajo comercial. Nino describió un cambio notable hacia producciones de bajo presupuesto, junto con una creciente incertidumbre sobre el impacto de la IA en muchos roles de producción. Como dice Jackie, si bien reestructurar algunos flujos de trabajo puede ser un paso emocionante, también plantea grandes interrogantes sobre la sostenibilidad, la originalidad y cómo los creadores independientes pueden mantenerse al día.

Florian llegó a sugerir que 2025 podría marcar el fin de Hollywood tal como lo conocemos. Tras huelgas, demandas y turbulencias financieras, parece probable que nuevos actores impulsen la producción de contenido en el futuro, posiblemente desde nuevos centros geográficos (lo cual no es algo malo en sí mismo).

Alexandra expresó su preocupación por la reducción de la capacidad de atención y el riesgo de priorizar la cantidad sobre la narrativa significativa. Para ella, la pregunta más importante no es cómo producimos contenido, sino qué tipo de historias seguirán teniendo cabida. Omri también comparte esta inquietud:

Tenía la esperanza, bastante ingenua, de que los gigantes del cine librarían la guerra de la propiedad intelectual contra las empresas de IA y tendrían la oportunidad de ganar. Ahora, con el acuerdo de 1.000 millones de dólares entre Disney y OpenAI, esta fantasía se desvaneció.

Como pueden ver, la IA, como era de esperar, predominó en casi todas las preocupaciones. Si bien pocos tememos a la tecnología en sí, a muchos les preocupa su mal uso, que resulta en contenido poco ético e incluso peligroso, y en trabajos que parecen genéricos y sin alma.

Lo que nos entusiasma de cara al 2026

A pesar de los desafíos y las preocupaciones, hay muchas cosas que nos llenan de optimismo y que esperamos con ilusión.

En cuanto a equipos, Florian espera que el ritmo relativamente lento de innovación en cámaras en 2025 se deba a que los fabricantes se han estado reservando para algo más sustancial. Por ello, está entusiasmado con los nuevos productos que podrían estar en el horizonte para 2026.

Un avance que dio esperanza a Jackie son los planes de Disney de volver a la animación tradicional dibujada a mano. Para ella, esto es una señal de que incluso los grandes estudios aún valoran la creación humana:

Espero que esto inspire al resto de la industria a encontrar un equilibrio entre mantenerse al día y usar IA donde tenga sentido, sin dejar de valorar la creación cinematográfica humana como un arte.

Nino cree que la disrupción actual podría requerir una redefinición de nuestra forma de trabajar. Cuestionar los procesos tradicionales podría abrir la puerta a flujos de trabajo más eficientes y creativos en 2026, y está entusiasmado con las nuevas oportunidades que surgen.

En línea con esto, Florian compartió una visión personal con la que también me identifiqué. Era, y sigue siendo en cierta medida, muy reticente y escéptico sobre la rápida y contundente entrada de la IA en la mayoría de los aspectos de nuestra vida digital. Pero en algún momento de este año, se topó con el discurso inaugural de Dave Grohl, líder de Foo Fighters, durante SXSW 2013. Uno de sus mensajes fue: “¡Úsala! No le tengas miedo a la tecnología. Haz que trabaje para ti”. Esto inspiró a Florian a buscar maneras de que la IA trabajara para él. Quizás, esta forma de pensarlo también te inspire a ti.

Después de todo, como Nino lo resumió de forma sencilla y hermosa: la intención es lo más importante.

Películas y series que nos acompañaron en 2025

En cuanto a películas y series, nuestros autores parecen compartir gustos similares, con varios títulos mencionados más de una vez.

Como mencioné antes, “Adolescence” dejó una fuerte impresión gracias a su temática relevante y a su narrativa poco convencional. La película más taquillera de 2025 ha sido “One Batter After Another”. Destacó por su análisis agudo y enérgico sobre el estado actual del mundo y nos dejó atónitos.

Alexandra y yo también disfrutamos mucho viendo el final de la serie “Andor”, con su narrativa ejemplar y sus magníficos visuales. Francesco destacó “Stranger Things 5” por su escala y su meticulosa atención al detalle. Y añadió: “La serie también ha evolucionado mucho, convirtiéndose en un auténtico fenómeno de culto que vale la pena ver incluso si no sueles disfrutar del género”.

De obras menos conocidas, Florian presentó “Pluribus” de Apple TV, que lo conmovió profundamente. La forma en que está escrita la protagonista, Carol, le provocó sentimientos encontrados. Estoy totalmente de acuerdo y la recomiendo, gracias a su brillante guión y su controvertido enfoque temático (No leas la trama con antelación, o podrías arruinarte el giro inesperado más importante).

¡Feliz Año Nuevo!

¡Así resumimos y cerramos el 2025! Nuestros autores les desean un año lleno de curiosidad, nuevas ideas, colaboraciones sólidas, buenas sorpresas, un montón de positividad y la valentía de seguir evolucionando.

En nombre del equipo de CineD, gracias por leernos, participar y formar parte de esta comunidad tan reflexiva. Esperamos que 2026 les traiga proyectos inspiradores, historias impactantes y el espacio para compartirlas. ¡Felices fiestas y todo lo mejor para 2026!

¿Qué definió tu 2025? ¿Cómo han evolucionado tus flujos de trabajo? ¿Qué películas y series te impresionaron más? ¡Intercambiemos más momentos destacados en los comentarios!

Aclaración: MZed es propiedad de CineD.

Imagen destacada: un fondo generado y ampliado con IA, combinado con imágenes de Canon, Nikon, AppleTV+, Blackmagic Design y Warner Bros.

La Nikon ZR, lanzada a finales de 2025 como la primera cámara de cine dedicada de Nikon, desarrollada en colaboración con RED Digital Cinema, ha ganado rápidamente popularidad entre creadores independientes y pequeños equipos de producción. Su cuerpo compacto pesa tan solo 540 gramos (1.19lbs), lo que la convierte en una de las cámaras full-frame de cine más portátiles del mercado. Sin embargo, su empuñadura integrada minimalista y su único punto de montaje inferior ofrecen amplias opciones de montaje, algo que Tilta aborda con este nuevo sistema de armazón.

Sistema de configuración modular

La característica que define el enfoque de Tilta es su diseño de doble configuración. Los usuarios pueden cambiar rápidamente entre un armazón protector completo y una configuración liviana de montura L-Mount con solo instalar o quitar tornillos. Esta modularidad se adapta a dos escenarios de grabación distintos: el armazón completo ofrece protección integral y más opciones de montaje para equipos complejos, mientras que la configuración L-Mount mantiene la ventaja de portabilidad de la Nikon ZR para trabajo a pulso y montaje con gimbal.

La montura L-Mount pesa 139g, lo que minimiza el volumen del cuerpo de la cámara. La versión de armazón completo (peso total de 189.5g, sin incluir la abrazadera) ofrece una cobertura completa del cuerpo, manteniendo el acceso a los controles esenciales. Ambas configuraciones comparten la misma interfaz de montaje base, lo que les permite a los operadores reconfigurar su equipo en el lugar sin necesidad de desmontarlo por completo.

Elementos de diseño ergonómico

Tilta ha incorporado un mango lateral de madera con una curva ergonómica diseñada para reducir la fatiga durante operaciones prolongadas a pulso. El material de madera compuesta proporciona una textura de agarre natural a la vez que minimiza el peso. El mango se fija en el lado izquierdo del armazón mediante puntos de montaje integrados.

El diseño garantiza un acceso sin obstáculos a todos los botones de control de la Nikon ZR, al conjunto de micrófonos integrado y a la luz tally. La sección inferior no interfiere con el adaptador de lente de la cámara, un aspecto fundamental para los operadores que utilizan lentes de cine con montura PL con adaptadores. Esta atención al espacio libre mantiene el perfil compacto de la ZR a la vez que amplía las opciones de montaje de accesorios.

Características de montaje y conectividad

El armazón incorpora múltiples roscas de 1/4″-20 con puntos de localización, lo que proporciona opciones de fijación seguras para monitores, transmisores inalámbricos y otros accesorios. Un receptor de zapata fría está integrado en la sección superior, mientras que un receptor para correa de muñeca en el mango lateral ofrece opciones de soporte adicionales. El armazón también incluye roscas de 3/8″-16 para aplicaciones de montaje exigentes y un adaptador de rosca de 3/8″-16 a 1/4″-20 para mayor versatilidad.

El armazón cuenta con una base de liberación rápida Arca-Swiss integrada en la parte inferior, lo que permite realizar transiciones rápidas entre configuraciones de trípode y gimbal sin necesidad de retirarlo. Esta característica es especialmente beneficiosa para los flujos de trabajo de grabación híbridos, donde los operadores cambian de método de estabilización a lo largo de una jornada de producción.

El armazón incluye una abrazadera de cable con tornillo de mariposa que evita la desconexión accidental de los cables HDMI y USB-C, solucionando así un problema común en las cámaras de cine compactas, donde la tensión del cable puede interrumpir la grabación o el suministro de energía. Esta adición sencilla proporciona una transferencia de datos segura y fiable durante la grabación activa.

Configuraciones y accesorios del kit

Tilta ofrece tres opciones de paquete. El Kit Básico incluye solo el armazón completo para la cámara. El Kit Pro incluye el armazón junto con un mango superior NATO compacto, un mango de madera izquierda con accesorio y la placa base Tilta Arca de 15mm LWS de altura ajustable para accesorios con varilla. Esta configuración es ideal para operadores que construyen soportes completos para hombro o trípode.

El Kit de Alimentación combina el armazón con la placa de batería Mini PD V-Mount de Tilta, recientemente lanzada, con un receptor Arca ajustable. Esta placa de batería, presentada hace dos meses atrás, elimina la necesidad de contar con una placa base completa y proporciona alimentación para baterías V-Mount y capacidad de carga PD. Su diseño optimizado mantiene el formato compacto de la cámara, a la vez que extiende significativamente la autonomía, superando las baterías EN-EL15C originales de la Nikon ZR, que proporcionan aproximadamente 90 minutos de grabación HD por carga.

Tilta también ofrece un soporte para adaptador de lentes con montura PL, diseñado para funcionar con el adaptador Kippertie Z a montura PL. Este soporte proporciona estabilidad adicional para lentes de cine con montura PL más pesadas, aliviando la tensión mecánica que los lentes full-frame de cine pueden ejercer sobre las monturas mirrorless.

Especificaciones y materiales

El armazón mide 164 x 102 x 60mm (6.46 x 4.02 x 2.36″). Su construcción combina madera compuesta, aleación de aluminio y componentes de acero inoxidable SUS304. El color es negro, a juego con la estética industrial de la Nikon ZR. El armazón incluye un destornillador multifunción y almohadillas de silicona para proteger el cuerpo de la cámara de arañazos durante la instalación y el funcionamiento.

Los accesorios adicionales incluyen cuatro roscas de 1/4″-20 con puntos de localización, roscas de 3/8″-16 y la abrazadera de cable integrada. El diseño modular se extiende a estos componentes, que se pueden retirar o reposicionar según las necesidades específicas de montaje.

Disponibilidad y precios

Tilta ofrece un 10% de descuento en todas las configuraciones de armazón para la Nikon ZR durante las rebajas de fin de año. El armazón completo para la Nikon ZR tiene un precio de $59.00 ($53.00 con descuento). El Kit Básico tiene un precio de $89.00 ($80.00 con descuento). El Kit Pro está disponible por $179 y la configuración del Kit de Potencia por $161. El Soporte Adaptador de Lente con Montura PL cuesta $5.00 ($4.50 con descuento). Los pedidos realizados durante el periodo de preorden se envían en un plazo de tres a cuatro semanas.

Para obtener más información, visita la página del producto del armazón Tilta para la Nikon ZR aquí.

¿Utilizas la Nikon ZR? ¿El diseño modular de montura L-Mount con armazón completo soluciona los problemas de flujo de trabajo de tus producciones? ¡Comparte tu opinión en los comentarios!

En un evento de lanzamiento en Pekín, Xiaomi presentó el Xiaomi 17 Ultra junto con la serie Xiaomi Watch 5, los Buds 6 y varios electrodomésticos inteligentes. Este smartphone representa el primer producto nacido de la nueva colaboración entre Xiaomi y Leica, que integra la experiencia centenaria de Leica en óptica profesional y su filosofía estética desde su creación. Este dispositivo de 8.29mm es el modelo Ultra más delgado que Xiaomi ha lanzado y el primero de la línea Ultra en incorporar una pantalla plana. El sistema de triple cámara consta de un lente ultra gran angular de 14mm, una cámara ultra dinámica Leica de 23mm y 1″, basada en un sensor Light Fusion 1050L con tecnología LOFIC HDR, y un teleobjetivo Leica de 200MP con zoom óptico de 75-100mm y certificación Leica APO. El dispositivo está equipado con la plataforma móvil Snapdragon 8 Elite Gen 5, cuenta con una batería de 6800mAh con HyperCharge de 90W con cable e inalámbrico de 50W, e incluye una pantalla LTPO de 120Hz con un brillo máximo de 3500 nits.

Xiaomi continúa expandiendo los límites de la fotografía móvil con el 17 Ultra, tras la presentación del Xiaomi 15 Ultra que cubrimos a principios de este año. El nuevo modelo introduce varias mejoras tanto en diseño industrial como en rendimiento óptico, lo que lo posiciona como una herramienta atractiva para creadores de contenido que necesitan una cámara secundaria potente o un dispositivo para grabar.

Diseño ultrafino con ergonomía refinada

El Xiaomi 17 Ultra es pionero al ser el primer modelo de la línea Ultra en incorporar una pantalla plana, alejándose de las pantallas curvas de generaciones anteriores. Con 8.29mm de grosor, el dispositivo logra obtener el perfil más delgado en la historia de la serie Ultra, manteniendo una batería de 6800mAh. Xiaomi hizo que esto fuera posible mediante mejoras de diseño, que incluyen un marco de aleación de aluminio microcurvado, mayor curvatura del cuerpo, menor diámetro del módulo de la cámara y una nueva ubicación del módulo para mejorar la ergonomía y el equilibrio en la mano.

El dispositivo está disponible en cuatro colores: blanco, negro, morado y verde. Para los entusiastas de la fotografía, Xiaomi ofrece dos kits fotográficos actualizados con un diseño ergonómico rediseñado y capacidad de fijación magnética. Una carcasa ultrafina de fibra compuesta mantiene una sensación casi sin carcasa para el uso diario.

Sensor Leica de 1″ con tecnología LOFIC HDR

La pieza central del sistema de imagen es la cámara ultradinámica Leica de 1″, basada en un sensor Light Fusion 1050L con tecnología LOFIC HDR. Según Xiaomi, este sensor ofrece una capacidad de pozo completo 6.3 veces mayor que la del sensor de 1″ de la generación anterior, utilizado en el 15 Ultra. Esta mayor capacidad de pozo se traduce en un mejor control de las luces altas y la retención de detalles en las sombras en escenas de alto contraste, lo que resulta especialmente útil en situaciones de contraluz y entornos nocturnos, donde los creadores de contenido suelen tener dificultades con la latitud de exposición.

La cámara principal, equivalente a 23mm, aborda uno de los desafíos persistentes de la fotografía móvil: mantener el detalle tanto en las luces altas como en las sombras sin recurrir a un procesamiento computacional agresivo que pueda generar artefactos.

Teleobjetivo de 200MP con zoom óptico real

El Xiaomi 17 Ultra se distingue de la competencia por su teleobjetivo Leica de 200MP con zoom óptico de 75-100mm. A diferencia de las implementaciones de zoom digital que recortan un sensor fijo, este sistema emplea tres grupos de lentes perfectamente adaptados y un prisma, con el segundo y el tercer grupo de lentes moviéndose de forma independiente para ajustar la distancia focal y el enfoque. En todo el rango equivalente de 75-100mm, la cámara utiliza el sensor teleobjetivo de 1/1.4″ sin recorte digital, manteniendo la calidad de imagen nativa de 200MP.

El teleobjetivo cuenta con un diseño óptico Leica APO, que utiliza tres lentes de vidrio personalizados para reducir la aberración cromática a nivel de hardware. Este diseño garantiza que todos los colores converjan en el mismo punto focal, eliminando las franjas de color comunes en las imágenes de los smartphones con teleobjetivo. El lente reduce significativamente las franjas moradas y verdes incluso en escenas de alto contraste, y su excepcional calidad óptica le valió al Xiaomi 17 Ultra la distinción de ser el primer smartphone insignia de Xiaomi en recibir la certificación Leica APO.

¿Y qué hay de la cámara ultra gran angular?

Completando el sistema de triple cámara se encuentra un ultra gran angular de 14mm diseñado para fotografía de paisajes y arquitectura. En toda la gama de cámaras, el Xiaomi 17 Ultra incorpora un diseño óptico Leica UltraPure con un grupo de lentes G+P, que minimiza significativamente el efecto fantasma de arco lineal g y contribuye a ofrecer una calidad de imagen más estable en condiciones de iluminación difíciles.

Si bien los materiales de prensa de Xiaomi se centran en las capacidades de fotografía, la compañía aún no ha detallado las especificaciones de video del 17 Ultra. El anterior Xiaomi 15 Ultra ofrecía grabación a 4K/120fps, compatibilidad con Log de 10 bits en todas las distancias focales y grabación Dolby Vision a 4K a 60fps. Aún queda por confirmar si el 17 Ultra mantiene o amplía estas funciones de video.

Especificaciones de rendimiento y pantalla

En el interior, el Xiaomi 17 Ultra funciona con la plataforma móvil Snapdragon 8 Elite de 5.ª generación, con una estructura de CPU mejorada y una GPU Adreno 840 con caché gráfica ultragrande. El sistema IceLoop 3D de doble canal de Xiaomi, con una nueva estructura capilar, logra una mejora del 50% en la conductividad térmica en comparación con la generación anterior, lo cual es fundamental para sesiones de grabación de video prolongadas.

La pantalla cuenta con una frecuencia de actualización LTPO de 120Hz y un brillo máximo de 3500 nits. La tecnología HyperRGB de Xiaomi mejora la eficiencia energética de la pantalla, ofreciendo una claridad de 2K con un consumo de energía inferior al de las pantallas 1.5K típicas. El Xiaomi Shield Glass 3.0 ofrece una resistencia a las caídas hasta 20 veces superior a la del vidrio reforzado convencional.

Xiaomi 17 Ultra by Leica, edición limitada

Xiaomi también anunció el Xiaomi 17 Ultra by Leica, una edición limitada diseñada con la participación directa del equipo original de Leica. Inspirado en las cámaras clásicas de la serie M de Leica, el panel trasero presenta un diseño bitono con cuero texturizado que complementa un acabado mate. El marco central moleteado lleva grabado “LEICA CAMERA GERMANY” y el prestigioso logo de punto rojo de Leica.

El exclusivo Leica Camera Ring reinventa el funcionamiento clásico de las cámaras para smartphones, con 20 rodamientos de bolas de alta resistencia que proporcionan una respuesta táctil suave para el ajuste del enfoque. Xiaomi ha utilizado una estructura de transmisión mecánica de precisión con una detección interna de un desplazamiento mínimo de 0.03mm. El diseño de sellado específico mantiene las clasificaciones de resistencia al polvo y al agua IP66/IP68/IP69.

Esta edición incluye el exclusivo modo Leica Essential, que recrea la calidad de imagen de dos icónicas cámaras Leica. El modelo Leica M9 utiliza un modelo de transferencia de estilo RAW a RGB basado en cientos de miles de fotos capturadas con cámaras Leica M9 reales. El modelo Leica M3 moldea digitalmente la respuesta de color, la tonalidad y el grano de la película Leica MONOPAN 50, produciendo imágenes auténticas con calidad cinematográfica en blanco y negro.

El Xiaomi 17 Ultra de Leica incorpora la tecnología de Protección de Autenticidad Fotográfica CAI, que añade una firma digital a cada foto mediante un chip de seguridad específico, verificando el origen real frente al contenido generado por IA. Esta edición incluye un exclusivo sistema de doble satélite compatible con las redes Tiantong y Beidou, lo que permite enviar y recibir mensajes y realizar llamadas en zonas remotas con cobertura móvil débil.

Precio y disponibilidad

El Xiaomi 17 Ultra tiene un precio de 6999 yuanes (aproximadamente $960 USD) para la configuración de 12GB + 512GB, 7499 yuanes (aproximadamente $1.030 USD) para la de 16GB + 512GB, y 8499 yuanes (aproximadamente $1.165 USD) para la de 16GB + 1TB.

El Xiaomi 17 Ultra de Leica tiene un precio de 7999 yuanes (aproximadamente $1.095 USD) para la versión de 16GB + 512GB y 8999 yuanes (aproximadamente $1.235 USD) para la de 16GB + 1TB.

Ambos modelos saldrán a la venta en Mi.com, Xiaomi Store y otros canales oficiales a las 10:00 h del 27 de diciembre de 2025.

¿Te imaginas a Xiaomi superando a Apple con un producto mejor para tomar fotos y grabar vídeos? ¡Cuéntanos en los comentarios!

No es casualidad que SmallRig haya estado especialmente activo en el último tiempo. Que haya un ciclo de lanzamientos constante durante el último año significa que muchos equipos relativamente recientes ahora están llegando con descuentos, lo que tiende a hacer que estas ofertas de temporada sean más relevantes.

A continuación, encontrarán un análisis más detallado de artículos seleccionados de la promoción actual, con énfasis en los productos que CineD ya ha cubierto y las categorías donde los descuentos probablemente sean más importantes en el uso práctico. No es una lista completa de lo que incluye la promoción, así que los animo a hacer clic en el enlace a la página de promociones de SmallRig en la parte inferior y verlo todo por sí mismos. 

Ofertas de trípodes para vacaciones de SmallRig

La gama de trípodes de SmallRig se ha ampliado notablemente, y la colaboración con Potato Jet ha introducido un enfoque de diseño diferente al que muchos cineastas están acostumbrados. El sistema de nivelación hidráulica está diseñado para reducir la fricción durante la instalación, especialmente para cámaras más pequeñas y livianas, donde la velocidad suele ser más importante que la carga útil máxima.

Para equipos de una sola persona, este tipo de diseño puede simplificar el trabajo en exteriores y hacer que los reposicionamientos frecuentes sean menos disruptivos, especialmente en comparación con los sistemas de bloqueo de patas más tradicionales. 

Ofertas destacadas:

• SmallRig x Potato Jet TRIBEX SE – 20% de descuento – $319.99
• SmallRig x Potato Jet TRIBEX Carbon II – 20% de descuento – $639.99
• Kit de trípode de video de aluminio FreeBlazer AD-80 – 30% de descuento – $174.99
• Kit de trípode de vídeo de viaje CT150 – 30% de descuento – $90.99
• Trípode de viaje liviano AP-02 – 25% de descuento – $104.25

Los sistemas Potato Jet son los más destacados, pero las opciones de viaje más económicas también son ideales para quienes están cambiando los trípodes fotográficos por configuraciones más enfocadas al video.

CineD cubrió el lanzamiento de los trípodes Potato Jet TRIBEX, y su diseño es realmente interesante. El sistema de nivelación hidráulica da la impresión de una nueva perspectiva sobre la rapidez con la que un trípode puede adaptarse. Admito que siento curiosidad por ellos y estoy esperando a que mis baquetas actuales se rompan para tener una excusa para probarlos (es broma).

Ofertas de iluminación navideña de SmallRig

Los productos de iluminación de SmallRig suelen ser una combinación ideal entre precio, portabilidad y flexibilidad. Estas luces están dirigidas a cineastas que necesitan herramientas fáciles de mover, rápidas de ajustar y fáciles de integrar en equipos pequeños o flujos de trabajo individuales.

Varios modelos que ya hemos presentado forman parte de la promoción navideña.

Anteriormente publicados en CineD:

• Luz LED RGB Vibe P96 Pro – 15% de descuento: $25.49
• Luz LED RGB Vibe P108 Pro – 15% de descuento: $23.79
• Luz de video LED COB RC 100B – 20% de descuento: $159.99
• Luz de video LED COB RC 60B – 15% de descuento: $169.15

Hace un tiempo atrás, cubrimos el anuncio de las luces RGB Vibe P96 Pro y P108 Pro, junto con un adelanto de la luz LED COB RC 100B. Estos lanzamientos nos ayudaron a definir el objetivo de SmallRig con su línea de iluminación: herramientas compactas y flexibles, fáciles de llevar en el bolso sin necesidad de pensarlo demasiado. 

Descuentos adicionales en iluminación:

• RC 220B / 220D Pro COB LED – 20% de descuento – $263.99
• RC 100C COB LED (versión Lite) – 20% de descuento – $183.99
• RA-D120 softbox parabólica – 20% de descuento – $143.20

Dentro de este grupo, las luces COB de la serie RC siguen demostrando el posicionamiento de SmallRig de ofrecer dispositivos potentes y adaptables sin los precios que suelen asociarse con sistemas de estudio más grandes.

Ofertas navideñas de SmallRig en soluciones de energía

La energía es un área en la que SmallRig ha ido cubriendo gradualmente las necesidades en lugar de centrarse en un solo producto estrella. Los descuentos actuales reflejan este enfoque, abarcando tanto opciones compactas de mano como baterías de montura V-Mount más tradicionales. 

Anteriormente publicadas en CineD:

• Batería portátil HPS99 y kit – 15% de descuento: $127.49
• Batería inteligente X99 de triple protección con montura V-Mount – 15% de descuento: $254.99

Otras opciones de alimentación con descuento:

• Batería mini VB99 Pro con montura V-Mount (99Wh) – 20% de descuento: $199.99
• Batería mini VB155 con montura V-Mount (155Wh) – 30% de descuento: $237.99
• Batería mini VB212 con montura V-Mount – 30% de descuento: $307.30
• Kits de placa de batería con montura V-Mount: hasta un 35% de descuento

La X99 destaca por su interfaz y funciones de monitorización, mientras que la HPS99 destaca el interés de SmallRig por brindar soluciones de alimentación compactas con iluminación por cable para equipos más pequeños.

CineD también ha publicado información sobre la batería portátil HPS99 y la batería inteligente X99 con montura V-Mount. Ambas apuntan al esfuerzo continuo de SmallRig por hacer que las configuraciones de potencia sean menos voluminosas y más modernas, especialmente para equipos más pequeños que aún necesitan una alimentación fiable.

Ofertas de armazones para cámaras navideñas de SmallRig

Los armazones siguen siendo la columna vertebral del ecosistema de SmallRig. Para los usuarios de cámaras mirrorless, los armazones suelen priorizar menos la protección y más la habilitación de flujos de trabajo prácticos, desde el montaje de accesorios de audio hasta la compatibilidad con sistemas follow focus y monitores externos.

La promoción navideña incluye una amplia gama de opciones específicas para cada cámara. 

Ofertas de armazones seleccionados:

• Kit de armazón para las Sony FX3/FX30 – 20% de descuento: $151.99 
• Kit de armazón avanzado HawkLock para las FX3/FX30 – 20 % de descuento: $111.99 
• Armazón mejorado para las FX3/FX30 – 25% de descuento: $67.49 
• Armazón Black Mamba para la Canon EOS R6 Mark II – 15% de descuento: $84.99 
• Armazón para la Sony A7 IV/A7R V/A7S III – 15% de descuento: $67.99 

Los armazones para la FX3 y la FX30 reflejan el enfoque modular de SmallRig, mientras que la línea Black Mamba ofrece una alternativa ligeramente más sencilla para quienes buscan menos protuberancias en sus equipos.

Dónde encontrar todas las ofertas

La lista completa de productos con descuento, incluyendo categorías adicionales y opciones de paquetes, está disponible en la página oficial de Ofertas Navideñas de SmallRig. También puedes encontrar estas ofertas en la tienda de Amazon de SmallRig y en B&H Photo Video.

¿Planeas comprar un equipo nuevo durante estas rebajas navideñas? ¿Qué lanzamientos de SmallRig te llamaron la atención este año? Cuéntanos en los comentarios.

Durante meses, hemos informado sobre la inminente posibilidad de una prohibición nacional de los drones fabricados en China. Con la aprobación de la Ley de Autorización de Defensa Nacional (NDAA) del año fiscal 2025 y una serie de órdenes ejecutivas en junio de 2025, la situación era inminente.

Ayer por la noche, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) lo hizo oficial. En un comunicado de prensa emitido el 22 de diciembre, la FCC anunció que los “sistemas de aeronaves no tripuladas (UAS) y sus componentes críticos producidos en países extranjeros se han añadido a su Lista de Drones Cubiertos”.

Esta medida, con efecto inmediato, bloquea las autorizaciones de nuevos dispositivos, lo que significa que los futuros drones DJI (y probablemente de otras marcas extranjeras) no podrán importarse ni venderse legalmente en Estados Unidos.

El fallo de la FCC: ¿Qué sucedió?

La decisión de la FCC se produce tras una “Determinación de Seguridad Nacional” de un organismo interinstitucional convocado por la Casa Blanca. La determinación concluye que los drones de fabricación extranjera representan “riesgos inaceptables para la seguridad nacional de Estados Unidos”.

El presidente de la FCC, Brendan Carr, un veterano crítico de DJI, declaró:

“Acojo con satisfacción esta determinación de seguridad nacional del Poder Ejecutivo… Siguiendo el liderazgo del presidente Trump, la FCC colaborará estrechamente con los fabricantes de drones estadounidenses para impulsar el dominio estadounidense en materia de drones”.

Técnicamente, esto no supone una “prohibición” de propiedad, sino una prohibición de la autorización de la FCC. Dado que todo dron necesita una identificación de la FCC para transmitir señales inalámbricas legalmente en EE. UU., denegar esta autorización impide en la práctica la entrada de cualquier nuevo modelo al mercado. 

Alcance: “Hecho en el extranjero” vs. Solo “China”

Si bien DJI es el objetivo claro, ya que posee aproximadamente el 70% del mercado global, el lenguaje de la hoja informativa de la FCC es sorprendentemente amplio. Se refiere a “UAS de fabricación extranjera” y “componentes críticos de UAS producidos en países extranjeros”.

Esta redacción imprecisa plantea importantes interrogantes para la industria. ¿Aplica esto a los drones europeos o japoneses que utilizan controladores de vuelo o motores de fabricación china? La FCC señala que el Departamento de Defensa o el de Seguridad Nacional pueden conceder excepciones, pero el estatus predeterminado para los drones extranjeros ahora es el de “Lista de Productos Cubiertos”.

La buena noticia: Tu dron actual está seguro (por ahora)

Crucialmente para cineastas y productoras, la FCC declaró explícitamente que esta decisión no se aplica retroactivamente. 

• Flotas existentes: Si ya posees un DJI Mavic 3, Mavic 4 Pro o Inspire 3, puedes seguir usándolo legalmente.
• Existencias en tiendas: Los minoristas pueden seguir vendiendo los modelos existentes que ya hayan recibido la autorización de la FCC.

Sin embargo, una vez que se anuncie un nuevo modelo —por ejemplo, un teórico “Mavic 5” o un “Mini 6″—, se le impedirá recibir la aprobación de la FCC y no podrá venderse en EE. UU.

Respuesta de DJI: “Proteccionismo”

DJI ha emitido un comunicado expresando su profunda decepción, argumentando que la decisión se tomó sin la auditoría de seguridad exigida por el Congreso en la NDAA.

“Las preocupaciones sobre la seguridad de los datos de DJI no se han fundamentado en pruebas y, en cambio, reflejan proteccionismo, lo que va en contra de los principios de un mercado abierto”, declaró un portavoz de DJI a la prensa.

DJI también confirmó que intentará colaborar con el Departamento de Defensa para obtener una exención, aunque los analistas de la industria dudan de sus posibilidades dado el clima político actual.

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Opinión de CineD: Un duro golpe para los cineastas

En CineD, siempre nos hemos centrado en las herramientas que ayudan a los creativos a contar historias. La realidad es que DJI no tiene rival en el sector de los drones cinematográficos asequibles y de alta calidad.

Mientras tanto, fabricantes estadounidenses como Skydio han cambiado de rumbo. Únicamente para los sectores empresarial y militar, y Airpeak de Sony sigue siendo una plataforma de nicho de alta gama. DJI democratizó la cinematografía aérea. Las series Mavic y Mini son esenciales en el equipo de casi todos los cineastas independientes.

Si esta prohibición se mantiene, los cineastas estadounidenses se enfrentarán a un mercado estancado. Nos veremos obligados a depender de fuselajes obsoletos mientras el resto del mundo avanza hacia sensores y tecnología de vuelo más nuevos y mejores. Además, la prohibición de “componentes críticos” podría dificultar cada vez más la reparación de las flotas existentes si se incautan en la aduana piezas de repuesto como motores o cámaras con gimbal.

El precio de las acciones del fabricante estadounidense de drones Unusual Machines se disparó tras la noticia, pero por ahora, ningún fabricante nacional ofrece un producto que compita con DJI en relación precio-calidad para vídeo cinematográfico.

Conclusiones clave para cineastas:

• No se dejen llevar por el pánico: Sus drones DJI actuales siguen siendo legales para volar.
• Disponibilidad: Si planeaban comprar un dron pronto, háganlo ahora. Los minoristas podrían quedarse sin stock.
• Tecnología del futuro: No esperen ver nuevos modelos de DJI (como los rumoreados sucesores del Mavic 3 Classic) en EE. UU. a corto plazo.

Seguiremos de cerca esta noticia, en particular cómo la prohibición de “componentes críticos” afecta las reparaciones y las baterías de los drones existentes.

¿Te afecta la prohibición de DJI? Comparte tu opinión en los comentarios.

Solía empezar mi curso de cinematografía con una advertencia. Convertirse en director de fotografía profesional, exige la misma disciplina que convertirse en pianista de concierto: si no dominas la técnica, no podrás expresarte a través de la música. Para los cineastas, usar cámaras, lentes y luces también debería ser algo natural, ya que les permitirá centrarse en la historia en lugar de en las herramientas. Quince años y cientos de estudiantes después, mi forma de enseñar cinematografía ha cambiado radicalmente. Ya sea impartiendo clases a estudiantes de grado en el City College de Nueva York o a cineastas experimentados en el programa Collab del Instituto Sundance, ahora inauguro mi primera clase con La lectura de Berthe Morisot.

Al mostrar la pintura, planteo una pregunta: si tuvieran que elegir un solo personaje principal, ¿quién sería? ¿La joven de blanco o su madre de negro? La respuesta revela que nuestro papel como narradores visuales no es solo contar historias con imágenes, sino asegurarnos de que todo el público las comprenda de la misma manera. Año tras año, demostramos que es posible, y casi todos señalan a la mujer de blanco como la protagonista. Pero cuando les pregunto a los estudiantes si podrían colocar dos figuras en un plano general y convertir a una de ellas en la heroína inequívoca, incluso los cineastas más experimentados de Sundance dudan. Eso, les digo, es lo que hacen los directores de fotografía, y eso es lo que aprenderemos.

Por qué la intención importa más que la habilidad

Sigo creyendo que los cineastas deben dominar la técnica de la misma manera que un pianista de concierto controla su instrumento, pero ya no creo que la habilidad técnica por sí sola determine la fuerza de su trabajo. Hay algo más que los cineastas necesitan, y puede que sea precisamente lo que los impulsa a trabajar en la era de la IA. Para descubrir este elemento oculto en nuestro trabajo, les muestro a los estudiantes una segunda imagen que se asemeja un poco a “La Lectura” de Morisot, pero esta fue creada con Midjourney, un programa de generación de imágenes con IA.

Cuando le pedí a Midjourney que creara esta imagen, rápidamente me di cuenta de que pedirle que colocara dos personajes uno al lado del otro le daba demasiada libertad. Las imágenes generadas no establecían a un personaje como protagonista como lo hace la pintura de Morisot. Tuve que revisar mi propuesta para explicar cómo dirigir la atención del espectador a través de la ubicación y el comportamiento de los personajes, así como de la iluminación y el encuadre. La imagen final funciona porque tenía una intención y podía explicar cómo lograrla, y eso es exactamente lo que hacen los directores de fotografía en el set a diario. Su valor para una película no reside en su capacidad para operar el equipo, sino en su capacidad para traducir la intención del director al lenguaje visual. Esto ha sido así mucho antes de la IA, y lo es aún más ahora.

¿Hacer cine con IA se puede considerar como hacer trampa?

Roger Deakins, ASC, BSC, dijo recientemente: «No creo que la IA sea una trampa si tienes una razón para hacer una película con ella, una historia decente y algo que decir. Me da igual lo que uses». Es raro que los directores de fotografía piensen que las palabras de Deakins son controversiales. Por lo general, sus declaraciones se interpretan como si fueran el evangelio. Pero esta vez, los cineastas contraatacaron. Muchos argumentaron que la IA no es como otra cámara, criticaron la forma en que los modelos de IA se inspiran en el trabajo de otros y afirmaron que Deakins no tiene que preocuparse por conservar su trabajo. La declaración de Deakins y las contundentes respuestas revelaron cuán fundamentalmente diferente es su comprensión de la cinematografía y la IA de la de muchos cineastas activos.

Durante casi dos décadas como director de fotografía y docente en instituciones como el Conservatorio AFI y la Universidad de Columbia, sinteticé a un director de fotografía exitoso en los siguientes tres rasgos: habilidad técnica, claridad de intención y comunicación. En las formas de arte donde el artista trabaja solo (como la pintura), la comunicación importa mucho menos. La cinematografía, en cambio, es colaborativa. En roles de liderazgo como el de director de fotografía, donde no eres quien opera la mayoría de las herramientas, el conocimiento técnico no es sólo la habilidad principal, sino que es importante principalmente para poder comunicar tu intención a los artistas y técnicos que realizan el trabajo práctico. De hecho, a medida que nuestras herramientas evolucionan, la habilidad técnica se vuelve aún menos crucial. Pocos directores de fotografía hoy en día comprenden las cámaras digitales con la misma profundidad con la que la mayoría de los directores de fotografía comprendían la exposición y el procesamiento fotoquímico. A medida que aumenta la dependencia de la tecnología, la intención y la comunicación se convierten en los rasgos centrales del liderazgo en la realización cinematográfica.

Para Deakins, la IA es simplemente una herramienta más en el progreso tecnológico, y considera que el papel del director de fotografía consiste en materializar la intención del director, más que en usar una herramienta específica. Pero muchos cineastas tienen una visión de la IA diferente a la de Deakins. Su llegada añade un nuevo giro a la cuestión de la habilidad técnica en la cinematografía. Si la IA simplemente facilita la creación de imágenes, sigue el mismo patrón que la introducción del sonido, el color y el vídeo. Cada uno de ellos representó un importante cambio tecnológico que transformó la cinematografía y sustituyó ciertos trabajos por otros. Usar la IA sería “hacer trampa”, como la fotografía en su día “engañó” a los pintores. Los cineastas deberían preocuparse por su trabajo solo si la IA se inmiscuye en la intención y la comunicación. En ese caso, la cuestión no es si la IA facilita la creación de imágenes, sino si modifica las propias decisiones creativas.

Cuando los cineastas dejan de tomar decisiones, el problema no es la tecnología

Es difícil separar la tecnología de la creatividad, ya que no son fuerzas distintas. Muchas innovaciones surgieron de exigencias creativas (para “Das Boot”, ARRI modificó sus cámaras para adaptarlas a las necesidades de los cineastas, lo que inspiró una nueva generación de cámaras). Muchas ideas creativas surgieron con la llegada de una nueva tecnología (la Steadicam de Garrett Brown introdujo un nuevo estilo visual que dio forma a películas como Rocky y The Shining). Para que la IA se diferenciara de innovaciones anteriores, tendría que ir más allá de influir en la intención del cineasta; Tendría que participar en el acto de tomar sus propias decisiones e incluso controlar la motivación detrás de ellas. Si la IA se convierte en quien determina la historia y “qué decir”, en palabras del propio Deakins, incluso él se lo pensaría dos veces.

¿Cómo podemos saber si es la IA, y no un artista, quien toma las decisiones? El trabajo generado por IA (incluida la cinematografía con IA) disponible en línea parece cada día mejor, pero no podemos distinguir qué partes representan la elección del artista y cuáles son el resultado de perder una batalla con el software. Una forma de saberlo es intentar generar imágenes con IA nosotros mismos, pero con la intención específica que los cineastas suelen aportar a su trabajo. Si herramientas como Midjourney o Sora están pensadas para reemplazar a directores de fotografía, diseñadores de producción o diseñadores de vestuario (profesionales que trabajan especificando detalles precisos como la elección de lentes o el tipo de tela), entonces deberíamos poder controlar las imágenes generadas por IA con el mismo nivel de precisión. En realidad, ese nivel de control aún no es posible. El cineasta Bennett Miller (Moneyball, Capote) generó más de 100.000 imágenes para obtener 20 utilizables, describiéndolo como “un verdadero proceso de edición”. Patrick Cederberg, uno de los primeros cineastas con acceso a Sora, afirmó: “El control sigue siendo lo más deseable y también lo más difícil de alcanzar en este momento”.

Cuando se utiliza la producción cinematográfica, la creación de imágenes y otras herramientas de IA con una intención clara, el verdadero problema no es tecnológico, sino uno al que los artistas siempre se han enfrentado. Si abandonas tu intención por falta de la habilidad para crearla, no te estás rindiendo a la tecnología, sino a la mediocridad. En un mundo donde la intención se sustituye por la comodidad, la elección de un lente, el tipo de papel tapiz o el grosor del delineador de ojos del actor dejan de ser decisiones artísticas. No se equivoquen: los buenos directores de fotografía, diseñadores de producción y maquilladores toman estas decisiones al servicio de la intención del director, incluso si nunca hablan de ello directamente. Cuando se le da a la IA la libertad de tomar estas decisiones, no las extrae de la intención del director, sino de la convención. Por eso, las primeras versiones de la imagen de IA inspiradas en La Lectura no lograron el efecto deseado.

Cómo resolver el problema de “suficientemente bueno” en el cine

Vean los créditos finales de cualquier película y se hará evidente la cantidad de artistas y técnicos que fueron necesarios para darle vida. Algunos roles desaparecerán inevitablemente, como los pianistas de teatro de la era del cine mudo y los repartidores que antaño repartían diarios. Los roles que se mantengan no se verán amenazados por la tecnología en sí, sino por la creencia de que una película es “suficientemente buena”, incluso si algunas decisiones creativas no se alinean con las intenciones del director. Es un enfoque que contradice directamente el trabajo de los grandes artistas: los autores se angustian por cada coma, los compositores por cada nota. Si desempeñas un rol creativo, este es el momento de decidir cómo encaja la tecnología en tu trabajo. Mantener el control creativo puede requerir resistir la tentación de dejar que la IA tome las decisiones por ti. Ese enfoque centrado en el ser humano hacia la tecnología es la base de mi próximo libro, Cinematography Beyond Technique (disponible en Routledge o Amazon).

Los cineastas siempre han fusionado el arte cinematográfico con las herramientas que se utilizan para expresarlo. En mi libro, ofrezco un enfoque cinematográfico basado en la historia, que prioriza la intención del director por encima de cualquier decisión técnica. Creo que este enfoque es crucial a medida que la cinematografía evoluciona con la IA, especialmente porque la mayoría de los espectadores de obras generadas por IA no aprecian la brecha entre la obra que ven y la intención que la sustenta (o cuánto influye esa intención en las obras que valoran). Mi consejo a los cineastas es que adopten las tecnologías emergentes en lugar de intentar escapar de ellas, pero que las utilicen de forma que preserven su intención creativa. “Suficientemente bueno” nunca ha sido una estrategia creativa duradera, ni siquiera en los momentos en que se convirtió brevemente en la norma (pensemos en la era de la Canon 5D, con su rango dinámico limitado y el moiré que todos toleraban). Una vez que se desvanece el entusiasmo por una nueva herramienta, son los artistas con ideas originales y la habilidad para expresarlas quienes siguen siendo esenciales, no aquellos que simplemente saben manejar el equipo. La IA solo acentúa esa distinción. Puede ayudar a generar ideas, borradores e incluso obras originales, pero si dejas que tome las decisiones por ti, es como delegar esas decisiones a un asistente humano: la intención deja de ser tuya. La imagen de IA inspirada por Morisot lo demostró con claridad, nuestro trabajo sigue siendo decidir qué significa la historia y tener la capacidad de expresarlo.

Tal Lazar es director de fotografía y docente, y ha creado talleres de cinematografía para el Conservatorio del Instituto Americano de Cine, la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, Collab del Instituto Sundance, Berklee College of Music Online y otros programas de cine. Algunos de sus cursos están disponibles en nuestra plataforma de formación cinematográfica MZed. Su próximo libro, Cinematography Beyond Technique, busca hacer la cinematografía accesible a cineastas de todos los niveles.

La imagen destacada muestra al director de fotografía Roger Deakins, cortesía de Lionsgate Studios.

¡2025 está llegando a su fin, y ha sido un año increíble! Unas 25 nuevas cámaras de marcas reconocidas llegan al mercado, y eso solo contando las cámaras; ¡los teléfonos móviles son otra historia! Ha sido un año ajetreado y productivo para los fabricantes y aficionados a las cámaras, pero recordemos siempre que una nueva cámara no te convierte automáticamente en un mejor narrador. Esperamos que sigan aprendiendo y perfeccionando sus habilidades cinematográficas y narrativas.

Nino, Gunther, Florian y Johnnie se dedicaron a la herramienta de grabación que más les llamó la atención, y créannos, elegir una ganadora este año fue todo un reto. Con tantas cámaras excelentes en el mercado, tuvimos largas conversaciones, ¡pero finalmente tenemos ganadoras por categoría y una ganadora general para destacar!

Las 4 categorías para la Cámara CineD del Año 2025

• Cámara de Cine del Año 2025
• Cámara de Vídeo del Año 2025
• Cámara Mirrorless/Híbrida del Año 2025
• Cámara para Smartphone del Año 2025

En noviembre, publicamos y compartimos una encuesta con ustedes, ya que estábamos realmente interesados en conocer sus opiniones sobre qué cámara merece el premio. Cientos de personas participaron, y los resultados no nos sorprendieron en absoluto. Nuestros lectores elogiaron la ARRI ALEXA 35 Xtreme (cámara de cine), la Nikon ZR (cámara específica para video), la LUMIX S1II (mirrorless/híbrida) y el Apple iPhone 17 Pro/MAX (teléfono móvil).

Nino, Gunther, Florian y Johnnie seguirán destacando cámaras en las mismas categorías, así que profundicemos en el tema.

Cámara de Cine del Año 2025

Las concursantes fueron:

• ARRI ALEXA 35 Xtreme
• Blackmagic PYXIS 12K
• FUJIFILM GFX ETERNA 55
• RED V-RAPTOR XE 8K VV

En nuestra encuesta, la PYXIS 12K estaba en la categoría “Cámaras Específicas para Vídeo”, pero tras reconsiderarlo, descubrimos que encajaba mejor en esta categoría, por lo que la cambiamos.

Cámara de Cine del Año 2025 – Ganadora de la categoría: RED V-RAPTOR XE 8K VV

Tras considerar todas las opiniones del equipo, CineD ha decidido que la RED V-RAPTOR XE 8K VV es la ganadora en la categoría de Cámara de Cine del Año 2025.

Veredictos de los miembros del equipo CineD sobre la Cámara de Cine del Año 2025

Puedes leer las decisiones y declaraciones individuales del equipo a continuación. 

Florian: En esta categoría, lo que más me gustó fue lo que ARRI hizo con la ALEXA 35 Xtreme. Logró mejorar la cámara con la mejor calidad de imagen de la industria sin aumentar el precio, lo cual es fantástico para los usuarios.
La PYXIS 12K es increíblemente fácil de usar y es ideal para grabar en alta resolución y Blackmagic RAW, ya que es el único códec disponible.
RED hizo que su cámara V-RAPTOR 8K VV fuera más asequible eliminando funciones, lo que representa una ventaja para el comprador, pero en mi opinión, la cámara no supone un gran avance en cuanto a innovación.
No he tenido una cámara de producción FUJIFILM GFX ETERNA 55 en mis manos, así que no hay mucho que comentar aún, aparte de la opinión pública actual. Personalmente, quiero que esta cámara triunfe, ya que llevo pidiendo la calidad de imagen de FUJIFILM en un cuerpo de cine desde hace casi una década, y FUJIFILM se ha arriesgado, así que les doy mis felicitaciones.

Gunther: Para mí, la ganadora es la RED V-Raptor XE. Es la cámara RED full-frame más accesible hasta la fecha, con un sensor de obturador global, una calidad de imagen excelente, la gestión de color y los códecs de RED, e incluso grabación en ProRes. Y no nos olvidemos de la montura Z, que se adapta a prácticamente cualquier lente del mercado. El único problema es que las velocidades de fotogramas están limitadas a 8K60p o 4K120p.

Johnnie: Cada una de las cámaras nominadas es única a su manera, pero como tengo que elegir una única ganadora, voté por la RED V-RAPTOR XE 8K VV. Esta cámara es una versión simplificada y esencial del modelo insignia RED V-RAPTOR [X], que elimina algunas funciones avanzadas como las Luces Destacadas Extendidas y reduce la velocidad máxima de fotogramas. ¡Pero lo básico se mantiene! Además de grabar en resolución 8K, esta cámara liviana se beneficia de un sensor de obturador global Full-Frame VV (diseñado para cine en lugar de tomar fotos fijas full-frame) y grabación interna REDCODE RAW. La cámara tiene un precio muy aceptable para un dispositivo de esta categoría ($14.995) y, no menos importante, cuenta con una opción de montura relativamente flexible (monturas Canon RF o Nikon Z).

Nino: Después de probar la PYXIS 12K, me enamoré de su formato y de la excelente relación precio-calidad que ofrece esta cámara que incluye un sensor con un rendimiento muy alto, aunque algo limitado debido a las limitaciones de procesamiento en comparación con la URSA Cine 12K que mostró resultados excepcionales. Sin embargo, 12K es excesivo para la mayoría de las producciones, por lo que grabar a 8K o menos con esta cámara es definitivamente una mejor idea en el 95% de los casos.
La ARRI ALEXA 35 Xtreme mejora la ya excepcional ALEXA 35 con altas velocidades de fotogramas al mismo precio (¡aunque ambos son altos!), y básicamente ofrece una mejora inesperada en las especificaciones.
En cuanto a la FUJIFILM GFX ETERNA 55, es demasiado pronto para saber si el sensor de gran formato ofrecerá resultados excepcionalmente mejores que justifiquen que la grabación RAW interna no esté incluida. En definitiva, considerando factores como la gama de características, la aceptación en el mercado de producciones cinematográficas, la relación precio-calidad y la facilidad de uso, también debo elegir la RED V-RAPTOR XE 8K VV como la mejor opción de este año en esta categoría. Como ya mencionaron Johnnie y Gunther, ofrece un conjunto de características excepcionales con pocas desventajas a un precio muy razonable. La posibilidad de incorporar la montura Z es una ventaja adicional, ya que se adapta a prácticamente cualquier lente del mercado.

Cámara de Vídeo del Año 2025

Las concursantes fueron:

• Canon EOS C50
• Nikon ZR
• Sony FX2

Cámara de Vídeo del Año 2025 – Ganadora de la categoría: Nikon ZR

Tras considerar todas las opiniones del equipo, CineD ha decidido que la Nikon ZR es la ganadora en la categoría de Cámara de Vídeo del Año 2025. 

Veredictos de los miembros del equipo CineD sobre la Cámara de Vídeo del Año 2025

Florian: En esta categoría, la Canon EOS C50 ofrece mucho. Parece que no le falta nada, salvo quizás botones dedicados para balance de blancos, ISO y velocidad de obturación (que se pueden programar manualmente). Los códecs internos de grabación de vídeo RAW y comprimido son muy sólidos, la velocidad de fotogramas y la calidad de imagen son inmejorables. Personalmente, creo que el mango superior incluido es la guinda del pastel, ya que añade una excelente ergonomía, opciones de montaje, entradas y controles de audio. En definitiva, debo reconocer el triunfo de la Canon EOS C50 que, en mi opinión, es la cámara más flexible y robusta.

Gunther: Nikon ZR: ¡la mejor relación precio-calidad, sin sobrecalentamiento y con IBIS! La mayor decepción de la Canon EOS C50 para mí es la falta de IBIS y de visor. La Nikon ZR al menos ofrece una pantalla integrada notablemente grande de 4″, aunque también carece de visor. La FX2 sí cuenta con visor, pero nos decepcionó con los códecs y resoluciones disponibles para una cámara en 2025.

Johnnie: Considerando las tendencias de la industria, la categoría en crecimiento más importante es la de las cámaras “específicas para video”. Dado que la mayoría de los principales fabricantes de cámaras reconocen el éxito de la Sony FX3, podemos esperar ver aún más cámaras de marcas reconocidas entrando en este segmento. A principios de este año, Sony presentó la potente FX2 (¡puedes leer la reseña aquí, y gracias por incluir un visor electrónico!), pero por ahora, son Canon con su EOS C50 y Nikon con sus cámaras ZR las que han captado la atención, y con razón. Si bien disfruté mucho trabajando con la Canon EOS C50, ya que ofrece una sólida resolución 7K, grabación RAW interna de open gate y más, mi ganadora en esta categoría es la Nikon ZR.

Nikon acertó al presentar una cámara que atrae tanto a profesionales como a aficionados. De hecho, es uno de esos casos raros en los que un fabricante de cámaras consigue que los usuarios dejen de usar su marca actual y compren algo diferente. Una de las principales razones es la flexibilidad de la montura Z de Nikon.

Pero, por supuesto, la joya de la corona es la capacidad de la cámara Nikon ZR para grabar internamente en el códec RED R3D RAW. Creo que hay que trabajar con este códec para apreciar su flexibilidad y los excelentes resultados de color que se pueden obtener al gradar.

Si a esto le sumamos una grabación de audio interna de 32 bits pionera en la industria y una enorme pantalla LCD, tenemos una cámara ganadora, especialmente considerando su precio. Me atrevería a decir que $2.197 hacen que esta cámara sea la opción ideal para muchos, y sin duda lo podemos comprobar por la cantidad de pedidos que recibió de los socios de nuestro sitio web, B&H y CVP.

Nino: No tengo mucho que añadir a lo que dijo Johnnie. Si bien la Nikon ZR no es una cámara perfecta (¡no existe una cámara perfecta!), especialmente en cuanto a rango dinámico y rendimiento en latitud, es simplemente extraordinario lo que ofrece por tan solo unos $2.000. La flexibilidad de la montura Z es una ventaja adicional que puede ser un “caballo de Troya” para que Nikon logre contentar a los usuarios de lentes Sony con montura E que llevan años pidiendo RAW interno y nunca lo han conseguido.

Para mí, es la clara ganadora en esta categoría por ser la única cámara que realmente impulsará la competencia en este mercado en los próximos años. La competencia ahora ofrece más por menos, y esto solo beneficia a los usuarios. 

Cámara Mirrorless/Híbrida del año 2025

Las concursantes fueron:

• Canon EOS R6 III
• Canon PowerShot V1
• Canon EOS R50 V
• FUJIFILM X-T30III
• FUJIFILM X-E5
• FUJIFILM GFX100RF
• Leica SL3 Reporter
• Nikon Z5II
• Panasonic LUMIX S1II
• Panasonic LUMIX S1RII
• Panasonic LUMIX S1IIE
• SIGMA BF

Cámara Mirrorless/Híbrida del año 2025 – Ganadora de la categoría: Panasonic LUMIX S1II

Tras evaluar todas las opiniones del equipo, CineD ha decidido que la Panasonic LUMIX S1II es la ganadora en la categoría de Cámara Mirrorless/Híbrida CineD del año 2025. 

Veredictos de los miembros del equipo CineD sobre la Cámara Mirrorless/Híbrida del Año 2025

Florian: Me impresionó la Panasonic LUMIX S1II porque ofrece excelentes características (en concreto, ProRes RAW interno, AF de detección de fases de alto rendimiento y códecs comprimidos flexibles) en un cuerpo liviano, ergonómico y con refrigeración activa. Recomiendo la S1II a todos aquellos que estén pensando en cambiar de sistema de cámara y necesiten un cuerpo fácil de usar con una disposición clara de botones y un conjunto de funciones potente.

Gunther: Para mí, sin duda la Panasonic S1II es la mejor. Como es habitual en Panasonic, ofrece una increíble variedad de opciones, incluyendo la función especial de aumento del rango dinámico. Por lo tanto, se puede elegir entre una velocidad de lectura rápida (y las altas velocidades de fotogramas asociadas) con un rango dinámico muy decente o una velocidad de lectura lenta (al nivel de una FX2) con un rango dinámico excelente (nivel ARRI ALEXA LF). Todo ello en un paquete que cuesta poco más de $3.000.

Johnnie: Esta categoría de cámaras estuvo muy concurrida este año. Todos los fabricantes de cámaras de renombre demostraron su compromiso y lanzaron excelentes herramientas al mercado. Para mí, la segunda mejor opción es la Canon EOS R6 III, ya que posee muchas de las capacidades de video de la Canon EOS C50, pero mi ganadora personal (a la que también decidí nominar como cámara del año) es la Panasonic LUMIX S1II. Ahora, tras el lanzamiento de una actualización de firmware que ayudó a controlar el sobrecalentamiento, esta cámara es la herramienta de grabación ideal para cualquier cineasta. Desde la grabación de vídeo de alta resolución hasta la excelente implementación de su sensor CMOS parcialmente apilado, esta cámara brilla. ¿Necesitas grabación de open gate (5.1K, 3:2) con descompresión de imagen anamórfica junto con compatibilidad con IBIS anamórfica? La tienes. ¿Qué tal una opción mejorada de grabación log? Bueno, por una tarifa adicional, se puede grabar en una ARRI Log C3. Pero una de las funciones más destacadas es la opción de “aumento del rango dinámico”. Úsala cuando necesites un rango dinámico mayor o desactívala para obtener un mejor rendimiento del rolling shutter.

Nino: Teníamos una cantidad increíble de cámaras aptas para esta categoría, pero la elección me resultó muy fácil: la ganadora indiscutible es la LUMIX S1II. Lamentablemente, Panasonic dejó de fabricar “cámaras de cine” en el pasado, concretamente la línea Varicam y la EVA1 (ya no sabemos qué significa “cámara de cine”; consulta nuestro extenso debate en el podcast sobre este tema), pero han creado la cámara mirrorless para cineastas más completa del mercado en cuanto a prestaciones. Con resultados de latitud cercanos a los de la ALEXA Mini LF gracias al modo de Aumento del Rango Dinámico, que combina dos ISO, ProRes RAW interno, 6K60p, Open-Gate y un visor, no hay mucho que agregar. Sí, hubo informes de sobrecalentamiento severo, pero con las actualizaciones de firmware más recientes, estos parecen estar bajo control para muchos usuarios. Obtener todo eso por unos $3.000 es realmente extraordinario.

Cámara del Año 2025 – iPhone 17 Pro/Max

Nino: A pesar de los esfuerzos en los teléfonos Android por ofrecer imágenes cada vez mejores, en lo que respecta al vídeo de calidad profesional desde un smartphone, Apple sigue siendo el único que ofrece un modo Log que realmente aprovecha las capacidades del sensor. Si bien aún estamos trabajando en nuestra Prueba de Laboratorio del iPhone 17 Pro/Max, intentando descubrir un “procesamiento especial” similar al DGO que parece estar funcionando en varios niveles, ya tengo claro que estos teléfonos se llevan la corona en cuanto a imágenes de vídeo, principalmente gracias al modo Apple Log 2, la posibilidad de dar a desarrolladores de aplicaciones como Blackmagic Design control total de la tecnología de vídeo a través de API y la cámara teleobjetivo, considerablemente mejorada en comparación con sus predecesores.

Johnnie: Todavía no he alcanzado el punto máximo de la calidad de la grabación con un teléfono móvil. Por ahora, es más bien una herramienta que sirve para cumplir con la filosofía de “la mejor cámara es la que llevas contigo”… Aun así, tener un perfil de imagen log (Apple LOG 2), junto con la capacidad de grabar internamente en ProRes RAW, es una gran ventaja. De alguna manera, algo dentro de mí me dice que Apple no se detendrá aquí…

Ganadora de la Cámara CineD del Año – Panasonic LUMIX S1II

Este año, se lanzaron numerosas cámaras excelentes, lo que hizo que elegir sólo una de ellas en cada categoría fuera un verdadero desafío. Entre las principales candidatas, la Panasonic LUMIX S1II se perfila como nuestra cámara del año 2025. Extendemos nuestras más sinceras felicitaciones al talentoso equipo de Panasonic por su extraordinaria creación. Esperamos con entusiasmo los futuros proyectos de la compañía. Como buen adelanto, todos anhelamos una “cámara de cine” enfocada en el video que pueda competir con la Sony FX3, la Canon EOS C50, la Nikon ZR y modelos similares. Superar nuestras expectativas siempre es una grata sorpresa.

Chicos, aquí la tienen: la selección y elección de la cámara CineD del año 2025. Pero ¿cuál es TU cámara del año y por qué crees que se merece el premio? Compartan sus opiniones en la sección de comentarios.

El firmware representa una de las actualizaciones más significativas en la historia del sistema SL, mejorando radicalmente las capacidades fotográficas y videográficas de estas cámaras con montura L-Mount. Leica ha centrado esta versión en la integración del flujo de trabajo profesional, especialmente para entornos de producción de vídeo donde la colaboración en la nube se ha vuelto esencial. Probamos la SL3-S a principios de este año, así que no te pierdas nuestra reseña de la Leica SL3-S (en CineD, el consenso es que la Leica SL3-S es la mejor opción si el vídeo es su principal interés).

Compatibilidad con lentes anamórficos y descompresión

La SL3-S ahora admite relaciones de aspecto de 4:3 (3.5K, 3536×2656, grabación externa) y 3:2 (6K, 5952×3968, grabación interna Open-Gate) para grabación anamórfica y estándar, ampliando las posibilidades creativas más allá del formato de vídeo convencional de 16:9. Al utilizar lentes anamórficos manuales, la cámara puede descomprimir las imágenes distorsionadas durante la reproducción, lo que proporciona una vista previa precisa de la composición final de la imagen en el visor o en la pantalla trasera.

El nuevo menú “Perfiles de Lente” ofrece factores de descompresión de 1.25, 1.3, 1.33, 1.5, 1.6, 1.65, 1.8, 1.85 y 2.0, que cubren toda la gama de relaciones de compresión anamórficas comunes utilizadas en la producción cinematográfica. Esta corrección integrada en la cámara permite evaluar el encuadre y la composición con precisión durante la grabación sin necesidad de contar con un equipo de monitorización externo configurado para la previsualización de descompresión. Esta función solo se activa al utilizar lentes anamórficos manuales en modo Vídeo y permanece inactiva al colocar lentes con enfoque automático.

Opciones de formato de vídeo ampliadas

Se han introducido formatos de vídeo adicionales con velocidades de bits más bajas, lo que proporciona opciones de grabación más flexibles para producciones donde la gestión del tamaño de archivo es una prioridad. Estas nuevas opciones de formato equilibran la calidad con los requisitos de almacenamiento y las consideraciones del flujo de trabajo de posproducción, lo que les permite a los directores de fotografía seleccionar los códecs adecuados según las especificaciones de entrega del proyecto, en lugar de limitarse a modos de grabación de máxima calidad.

La expansión de la relación de aspecto, que incluye 4:3 y 3:2, además del formato 16:9 existente, ofrece versatilidad de formato para diferentes canales de distribución e intenciones creativas. La relación de aspecto anamórfica 4:3 es compatible específicamente con los flujos de trabajo tradicionales con lentes anamórficos, mientras que el 3:2 se ajusta a las dimensiones nativas del sensor para escenarios de grabación de open gate. Esta flexibilidad de formato garantiza que las cámaras se adapten a diversos requisitos de producción sin necesidad de grabadores externos ni conversión de formato en la posproducción.

Además, al iniciar una grabación de vídeo ya no se cancela el bloqueo del enfoque automático previamente configurado, lo que mantiene el ajuste de enfoque durante la transición del modo foto al vídeo. Este cambio de comportamiento mejora la consistencia operativa para los fotógrafos híbridos que alternan entre fotos y captura de movimiento, eliminando la necesidad de reajustar el enfoque tras iniciar la grabación de vídeo. La persistencia del ajuste de enfoque garantiza que las decisiones de enfoque deliberadas se mantengan durante las transiciones de modo en lugar de que la cámara las restablezca.

El icono del Control de Perspectiva activo ahora se muestra correctamente en el modo Revisión, lo que proporciona información visual precisa sobre las correcciones aplicadas a las imágenes capturadas. Esta mejora de la interfaz les permite a los fotógrafos verificar los ajustes de corrección de perspectiva al revisar las imágenes sobre el terreno. 

Integración con Adobe Frame.io Camera-to-Cloud

La característica principal del firmware 4.0 es la conectividad nativa Camera-to-Cloud a través de Adobe Frame.io. Las SL3 y SL3-S pueden establecer conexiones WLAN directas a Frame.io, lo que habilita que los fotógrafos y directores de fotografía puedan subir fotos y vídeos proxy directamente desde la cámara a la nube sin pasos intermedios ni hardware externo. Esta integración elimina el tradicional cuello de botella del flujo de trabajo que suponía transferir físicamente los archivos multimedia antes de que los equipos de posproducción puedan empezar a trabajar.

Leica ha reestructurado la arquitectura de conectividad de la cámara para incorporar esta función, introduciendo un nuevo menú de Conectividad donde se gestionan las conexiones de Leica FOTOS y Frame.io. El sistema garantiza una transmisión segura y la disponibilidad inmediata de las grabaciones para su posterior edición o intercambio en equipo. Para subir vídeos proxy, la cámara requiere la inserción simultánea de una tarjeta CFexpress y una tarjeta SD, con la opción Proxy activada en el perfil de vídeo. Esta configuración de doble tarjeta permite que la cámara grabe imágenes a resolución completa en una tarjeta mientras genera archivos proxy para subirlos a la nube en la otra.

No es posible la conexión simultánea con Leica FOTOS y Frame.io, por lo que los usuarios deben seleccionar su modo de conectividad según los requisitos actuales del flujo de trabajo.

Enfoque automático mejorado con IA y reconocimiento de sujetos ampliado

El firmware 4.0 aporta mejoras sustanciales al sistema de enfoque automático mediante modelos asistidos por IA. El enfoque automático de rasgos humanos, como ojos y rostros, se ha mejorado, y el algoritmo de seguimiento ahora ajusta automáticamente tanto el tamaño como la forma del campo de enfoque durante el seguimiento del sujeto. Este comportamiento adaptativo se traduce en un rendimiento más estable y fiable durante periodos de grabación prolongados, sobre todo al trabajar con sujetos en movimiento o en situaciones documentales donde la distancia y el encuadre del sujeto cambian todo el tiempo.

El modo AF se ha modificado por completo con una estructura de menú simplificada. Leica consolidó los métodos de medición multicampo y puntual anteriores en menús unificados, ahora denominados Zona/Multicampo y Campo/Puntual. Un nuevo menú de Adquisición de AF aparece tanto en la lista de funciones como en el Centro de Control, lo que proporciona un acceso más rápido a los parámetros de enfoque durante la toma activa. Este enfoque optimizado reduce la necesidad de navegar por los menús y mejora la eficiencia operativa al cambiar entre diferentes estrategias de enfoque automático.

Las capacidades de reconocimiento de sujetos se han ampliado para incluir una gama más amplia de animales, más allá de la implementación anterior. La cámara ahora reconoce aves, perros, lobos, gatos y grandes felinos, además de la detección humana existente para ojos, rostros y cuerpos. Este reconocimiento mejorado de animales responde a una solicitud frecuente de los fotógrafos de vida silvestre y naturaleza que necesitan un seguimiento fiable de sujetos en diversas especies. El sistema combina AF de Detección de Fase, AF de Detección de Objetos mediante mapeo de profundidad y AF de Detección de Contraste para mantener el enfoque en los sujetos reconocidos incluso durante breves obstrucciones o movimientos rápidos.

El menú de Detección de AF ofrece un control más granular sobre los modos de reconocimiento de sujetos, permitiéndoles a los usuarios seleccionar entre Desactivado, Humano (Ojo/Rostro/Cuerpo), Humano (Ojo/Rostro), Animal (Cuerpo) y Animal (Ojo/Cuerpo). Esta flexibilidad permite optimizar el comportamiento del enfoque automático para escenarios de grabación específicos, ya sea priorizando la detección de ojos para retratos o el seguimiento corporal para fotografía de acción. 

Modo Multidisparo para máxima resolución

La SL3 incorpora un nuevo modo Multidisparo capaz de capturar imágenes de hasta 241 megapíxeles para una representación de máximo detalle. Esta función de desplazamiento de píxeles combina múltiples exposiciones con el movimiento del sensor para crear archivos de ultraalta resolución que superan la resolución nativa de 60MP del sensor de la cámara. Esta función resulta especialmente útil para fotografía comercial, fotografía de productos, documentación arquitectónica y cualquier aplicación donde la máxima precisión de detalle y resolución justifiquen la necesidad de un sujeto estático y un tiempo de captura prolongado.

El modo Multidisparo funciona desplazando con precisión el sensor entre exposiciones, lo que permite que cada fotositio capture información de color desde múltiples posiciones. La imagen compuesta resultante ofrece una resolución y una precisión de color superiores a las que se pueden lograr con una sola toma, incluso con sensores de alta potencia. Este enfoque de fotografía computacional aprovecha el mecanismo IBIS de desplazamiento del sensor de la SL3 para lograr los movimientos precisos necesarios entre fotogramas.

La salida de 241MP proporciona una gran flexibilidad de recorte y permite la impresión de gran formato con resolución nativa sin interpolación. Para fotógrafos que trabajan en proyectos donde la preservación de los detalles es fundamental, este modo transforma la SL3 en una alternativa técnica a la cámara, manteniendo la flexibilidad operativa de un sistema mirrorless.

Optimización y control de intensidad de Leica Looks

El menú Leica Looks se ha optimizado con una nueva opción de ajuste de Intensidad añadida al sistema de perfiles de color. Esta mejora proporciona un control más preciso sobre la intensidad de los looks aplicados, permitiendo a los usuarios ajustar el grado exacto de estilización en lugar de trabajar con preajustes fijos. El parámetro Intensidad funciona junto con los controles existentes de Contraste, Luces, Sombras, Nitidez y Saturación para proporcionar un control creativo completo sobre la representación de imágenes en la cámara.

Para los looks Vívido, Natural y Monocromo de Alto Contraste, los usuarios ahora pueden ajustar la intensidad del 10% al 100%, además del rango estándar de ±2 para otros parámetros. Este control ampliado admite variaciones sutiles de look sin necesidad de crear looks personalizados, lo que agiliza el flujo de trabajo para fotógrafos y cineastas que desean ajustar la ciencia del color predefinida de Leica para que se adapte a los requisitos específicos del proyecto.

La optimización también mejora la estructura del menú para descargar Looks Leica adicionales a través de Leica FOTOS, lo que facilita el proceso de ampliar los looks disponibles en la Biblioteca. Solo los Looks Leica personalizables pueden restablecerse a la configuración predeterminada, lo que conserva las personalizaciones del usuario y permite la experimentación sin cambios permanentes en los looks principales.

Control de la frecuencia de actualización del monitor y gestión de energía

Una nueva configuración de la frecuencia de actualización del monitor permite seleccionar entre 30fps y 60fps para la pantalla LCD trasera. Seleccionar 30fps reduce el consumo de energía en el modo Live View, lo que prolonga la duración de la batería durante largas sesiones de grabación donde no es necesaria una frecuencia de actualización más alta. Esta opción de gestión de energía resulta especialmente valiosa para trabajos documentales, cobertura de eventos y otros escenarios donde la prioridad es maximizar las tomas por carga en lugar de enfocarse en el rendimiento óptimo de la pantalla.

La incorporación de un menú de Estado de la Batería para la batería BP-SCL6 proporciona visibilidad del estado general del sistema de alimentación. Al insertar una batería vieja o de bajo rendimiento, ahora aparece un mensaje de advertencia que indica un estado reducido de la batería. Esta monitorización proactiva ayuda a los fotógrafos a anticipar la necesidad de reemplazar la batería antes de experimentar cortes de energía inesperados durante situaciones de grabación críticas.

El mensaje de advertencia sobre la funcionalidad limitada al usar la batería BP-SCL4 antigua se ha revisado con la opción “No volver a mostrar”. Después de ocho semanas, el recordatorio reaparece automáticamente para indicar el estado de la batería, lo que equilibra la comodidad del usuario con la necesidad de estar al tanto de la reducción del rendimiento. El mensaje solo se muestra al encender la cámara, no al salir del modo de espera, lo que minimiza la interrupción del flujo de trabajo.

Mejoras de la interfaz y del funcionamiento

Se ha revisado el comportamiento de la visualización del ISO automático en la Vista en Vivo y el Centro de Control al usar el flash para eliminar la confusión causada por previsualizaciones incorrectas del valor ISO. Anteriormente, la cámara a veces mostraba valores ISO inexactos en el modo flash, ya que el valor ISO real solo se determinaba durante el preflash. Con el firmware 4.0, si hay un flash conectado y es necesario para la toma, el valor ISO automático permanece oculto en la Vista en Vivo y el Centro de Control. Si hay un flash conectado pero no está listo o no es necesario, se muestra un valor de previsualización. Si no hay flash conectado, el valor ISO automático se muestra como siempre.

Se han ajustado los ajustes predeterminados en el Centro de Control, con la Detección de AF ahora habilitada por defecto. Este cambio refleja los flujos de trabajo profesionales, donde el reconocimiento de sujetos suele mejorar las tasas de éxito en el enfoque, lo que permite activar la función desde el primer momento en lugar de requerir activación manual. El modo de flash predeterminado también ha cambiado de Automático a Activado, lo que proporciona un comportamiento del flash más predecible para los usuarios que trabajan en entornos con iluminación controlada.

La cámara ahora se inicia significativamente más rápido tras un periodo de inactividad prolongado, lo que reduce el retraso entre el encendido y la preparación para disparar. Este tiempo de inicio mejorado soluciona una frustración común con las cámaras profesionales, que pueden experimentar retrasos de arranque de varios segundos, lo cual es muy importante cuando surgen oportunidades fotográficas inesperadas que requieren una respuesta inmediata de la cámara.

Los menús Formato de Archivo y Compresión se han consolidado en un único elemento, Formato de Archivo, lo que simplifica la navegación por las opciones de grabación. Los ajustes en gris ahora siempre muestran los valores actuales en la Vista en Vivo y en el menú, lo que mejora la visibilidad de por qué ciertas opciones no están disponibles y qué ajustes están activos en ese momento, incluso cuando no se pueden cambiar debido a conflictos de modo.

Problemas resueltos y mejoras de estabilidad

Se han solucionado varios errores importantes en el firmware 4.0. Se ha eliminado el falso mensaje “No hay tarjeta de memoria insertada” que aparecía brevemente al encender la cámara, a pesar de tener una tarjeta presente. Este error se producía con tarjetas SD y CFexpress, lo que causaba una confusión innecesaria al iniciar la cámara. Ahora, la cámara reconoce las tarjetas de memoria insertadas sin mostrar advertencias erróneas.

El rendimiento del autoenfoque con los lentes Leica SL ahora es más fiable y consistente, especialmente al combinarse con la SL3-S. Esta mejora soluciona las inconsistencias de enfoque que podían producirse en ciertas situaciones de grabación, proporcionando un comportamiento de AF más predecible en toda la gama de ópticas nativas de montura L-Mount.

En el modo de grabación conectado con archivos JPG+DNG, los datos de las Credenciales de Contenido de Leica no se almacenaban correctamente. Este problema se ha resuelto y la información de las Credenciales de Contenido ahora se integra correctamente en ambos formatos de archivo. Esta corrección garantiza que los metadatos de autenticación permanezcan intactos durante los flujos de trabajo conectados, manteniendo así la integridad de los sistemas de verificación de contenido.

Nota sobre los requisitos de ciberseguridad de la UE: al actualizar desde la versión de firmware 3.1.1 o anterior, la cámara debe volver a emparejarse con la aplicación Leica FOTOS para mantener una conectividad segura. 

Instalación y disponibilidad del firmware

El firmware 4.0.0 para las Leica SL3 y SL3-S está disponible para su descarga gratuita aquí (SL3) y aquí (SL3-S). Para obtener más información sobre las funciones de grabación de vídeo de la Leica SL3-S, haz clic aquí. Puedes encontrar más información y vídeos explicativos aquí.

¿Tienes una Leica SL3 o SL3-S y la utilizas para realizar trabajos de vídeo? De ser así, ¿cómo fue tu experiencia trabajando con ellas en el campo? Comparte tu opinión en la sección de comentarios.

El anuncio del nombre lo hizo Geoff Keighley, hijo de la pareja y creador de The Game Awards y Summer Game Fest, quien compartió la noticia en X. David Keighley falleció el 28 de agosto de 2025 a los 77 años, pocos días después de completar su reseña de los diarios para “The Odyssey”. Su carrera en IMAX abarcó más de cinco décadas, durante las cuales supervisó la postproducción de más de 500 películas IMAX y fue clave en el ascenso del formato, desde proyecciones de documentales de nicho hasta grandes éxitos de taquilla de Hollywood.

Un diseño más silencioso que lo cambia todo

La cámara Keighley representa un avance técnico significativo con respecto a los sistemas de película IMAX de 70mm anteriores. Si bien los modelos anteriores eran voluminosos, pesados y notoriamente ruidosos, la mejora más significativa de la nueva cámara es la reducción del ruido durante su funcionamiento. Este cambio, aparentemente simple, tiene profundas implicaciones para los flujos de trabajo de producción.

Los problemas de sonido de las cámaras de película IMAX anteriores obligaron a cineastas como Nolan a usarlas de forma selectiva, cambiando de formato durante las escenas con muchos diálogos. Oppenheimer, a pesar de su presentación orientada a IMAX, no pudo filmarse íntegramente con cámaras de película IMAX precisamente debido a estos problemas de ruido. La Keighley cambia esa ecuación por completo. 

The Odyssey de Christopher Nolan hace historia

Con la cámara Keighley más silenciosa ya disponible, la adaptación de Nolan de la epopeya griega de Homero se convierte en el primer largometraje cinematográfico rodado íntegramente con cámaras de cine IMAX. El director de fotografía Hoyte van Hoytema, colaborador habitual de Nolan y quien también rodó Interstellar, Dunkerque, Tenet y Oppenheimer, regresó para The Odyssey. La película está protagonizada por Matt Damon como Odiseo, quien narra su legendario viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya, con un reparto que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron.

Universal lanzó esta semana un impactante póster de la película que muestra lo que parece ser el Odiseo de Damon de espaldas, con una espina dorsal dorada en la parte trasera de su casco. Se trata de un prólogo de casi seis minutos que se proyecta actualmente en exclusiva en cines IMAX junto con Avatar: Fire and Ash, ofreciendo al público un adelanto de lo que van Hoytema y la cámara Keighley pueden ofrecer.

Las proyecciones de películas de 70mm se agotan con un año de antelación

El entusiasmo por ver la película tal como la concibió Nolan ya ha demostrado ser extraordinario. Cuando las entradas salieron a la venta en julio de 2025 para las proyecciones de películas IMAX de 70mm del fin de semana de estreno, el 95% de las localidades se agotaron en una hora, generando aproximadamente 1.5 millones de dólares en ventas en tan solo 26 cines de todo el mundo. Estas salas representan el número limitado de ubicaciones equipadas con verdaderas capacidades de proyección de películas 15/70: 16 en Estados Unidos, seis en Canadá, dos en el Reino Unido (incluido el BFI IMAX de Londres), una en Australia y una en República Checa.

Esta agotamiento se aplica específicamente a la proyección auténtica de películas IMAX de 70mm, no a la red más amplia de aproximadamente 1800 pantallas IMAX digitales en todo el mundo. Inicialmente, solo se ofreció una función por sala para cada uno de los primeros cuatro días de estreno (del 16 al 19 de julio de 2026). IMAX ha indicado que se anunciarán más ubicaciones y horarios de 70mm cuando se acerque la fecha de estreno de la película, y las proyecciones estándar en IMAX digital, junto con las presentaciones en salas convencionales, ofrecerán una disponibilidad mucho mayor para el público que no pueda conseguir entradas de 70mm.

Un legado que abarca cinco décadas

David Keighley ingresó a la industria del gran formato en 1972 junto a Patricia, su esposa y socia. Inspirados por su experiencia viendo North of Superior en IMAX, los recién casados fundaron la compañía de posproducción de gran formato David Keighley Productions ese mismo año. También codirigieron la película IMAX Catch the Sun en 1972, y rápidamente forjaron una colaboración duradera con IMAX que los llevaría a trabajar en todos los estrenos de la compañía.

En 1988, IMAX adquirió DKP 70MM y ambos Keighley se unieron formalmente al equipo. Durante décadas, ninguna copia de película IMAX salía del laboratorio sin la aprobación personal de David Keighley. Su meticulosa atención al diseño lo llevaba a viajar a proyecciones IMAX por todo el mundo para comprobar personalmente la calidad de la proyección.

El director ejecutivo de IMAX, Rich Gelfond, describió a Keighley como la encarnación humana de IMAX más cercana que jamás haya existido. El Teatro de David Keighley en las oficinas de IMAX en Los Ángeles fue inaugurado por el propio Christopher Nolan en 2015.

Cineastas recuerdan a un socio de confianza

El homenaje de Nolan a Keighley refleja el profundo impacto que tuvo en el cine contemporáneo de gran formato. Según Nolan, la experiencia y el espíritu colaborativo de Keighley pusieron las cámaras IMAX en sus manos por primera vez y abrieron los ojos de Hollywood al poder del formato, empezando por Batman: The Dark Knight. Nolan también atribuyó a Keighley el mérito de ayudar a los cineastas y estudios a asegurar la continuidad de la producción de películas fotoquímicas cuando el formato se enfrentó a una amenaza existencial hace una década.

Ryan Coogler, quien trabajó con Keighley en Sinners, comentó que le gustaba visitar a David y Patricia durante las proyecciones de reseñas en IMAX. Coogler señaló que cualquiera que haya quedado maravillado con las imágenes de una presentación en cines IMAX se lo debe a David Keighley.

El futuro del cine IMAX

La cámara Keighley llega mientras IMAX continúa su notable trayectoria de crecimiento. La compañía alcanzó un estimado de 1.200 millones de dólares en ingresos de taquilla en 2025 en sus aproximadamente 1.800 pantallas en 90 países. El programa “Filmado para IMAX” se ha expandido a 14 títulos en 2025, duplicando el total del año anterior.

Denis Villeneuve también ha utilizado las nuevas cámaras IMAX de 70mm para escenas de la próxima película Dune: Parte Tres, lo que sugiere que el funcionamiento más discreto de Keighley ya está atrayendo a cineastas que antes dependían de alternativas digitales o usaban cámaras de película IMAX con moderación.

The Odyssey llega en exclusiva a cines el 17 de julio de 2026. 

¿Qué opinas de que IMAX haya nombrado su nueva cámara en honor a la familia Keighley? ¿Te emociona ver lo que Nolan y van Hoytema lograrán con una película entera rodada con cámaras de cine IMAX? Cuéntanos tu opinión en los comentarios.

El fabricante chino Portkeys se ha forjado una reputación por ofrecer soluciones de monitorización con numerosas funciones a precios competitivos. Abarcando tanto opciones económicas como el HD7H hasta modelos profesionales estrella, los monitores Portkeys se han incorporado a producciones que van desde películas independientes hasta rodajes comerciales. Si buscas un nuevo monitor para cámara, esta oferta navideña podría ser una buena opción para ti. La promoción se aplica a varios de los modelos más populares de la compañía, cada uno con una combinación distintiva de tamaño, brillo y capacidades de control. 

El LS7P ofrece control inalámbrico y conectividad multimonitor

El Portkeys LS7P es un monitor de 7” con una pantalla de 1000 nits y 10 bits con una resolución de 1920×1080. Funciona con el sistema operativo MOVNORM y ofrece control inalámbrico de cámara para modelos de ARRI, RED, Canon, Sony, Nikon, Panasonic y Blackmagic Design. Una de sus características destacadas es el sistema de control uno a muchos, que permite que un solo LS7P controle de forma inalámbrica hasta cuatro monitores Portkeys adicionales a distancias de hasta 50m (164 pies). El monitor admite entradas/salidas HDMI y SDI con conversión cruzada e incluye una placa NP-F dummy giratoria que proporciona alimentación de paso de 8V/10W para accesorios, como receptores de vídeo inalámbricos. Puedes adquirirlo ahora por $404 (precio habitual $449).

El LH5C ofrece control de cámara a un precio accesible

Para los cineastas que buscan una solución más compacta, el Portkeys LH5C ofrece una pantalla táctil de 5.4” con brillo de 800 nits y capacidad de control de cámara con cable. Con un peso de tan solo 162 gramos (5.71 oz), el monitor es compatible con cámaras Sony, Canon, Panasonic, Z CAM y Blackmagic Design, y la función de enfoque táctil está disponible en algunos modelos, como la Sony FX3/FX30/FX6 y la Canon EOS C80/C400. El LH5C funciona con el sistema operativo MOVNORM y admite hasta 20 LUTs 3D personalizadas. Su bajo consumo de 7.5W permite que una batería Sony NP-F550 proporcione aproximadamente tres horas de autonomía. Con esta promoción, puedes comprarlo por $189,05 (precio regular $199).

El BM5 IV WR ofrece características emblemáticas con control inalámbrico

El Portkeys BM5 IV WR representa el modelo insignia de 5.5” de la compañía, con una pantalla de 2000 nits alojada en un cuerpo robusto de aluminio. Lo que distingue al modelo WR del BM5 IV estándar es su antena integrada para el control inalámbrico de la cámara, compatible con modelos como la RED KOMODO, KOMODO-X, V-RAPTOR, ARRI Alexa Mini y Nikon Z 8/Z 9. El monitor funciona con CINENORM OS, el sistema operativo rediseñado de Portkeys basado en páginas, que les permite a los usuarios crear hasta siete páginas personalizadas con diferentes herramientas de monitoreo y asistencia. La conectividad incluye 3G-SDI y entrada/salida HDMI con conversión cruzada, compatible con hasta 1080p60 sobre SDI y 4K DCI 60p sobre HDMI. Puedes obtener el BM5 IV WR por $711,55 (precio regular $749).

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Sorpresa diaria

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Precio y disponibilidad

La oferta navideña de Portkeys estará disponible hasta el 25 de diciembre, con descuentos de hasta el 20% en toda la línea de monitores de la compañía. Para obtener más información sobre precios y disponibilidad, visita la web de Portkeys o tu tienda de Amazon.

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