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Sí, la vista no te engaña! Hoy analizaremos el papel pintado en el cine, no solo como decoración de fondo, sino como algo con su propia fuerza narrativa. Resulta que el papel pintado puede hacer mucho más. Cuenta historias, transmite mensajes ocultos y se convierte en parte integral de la estética visual. ¿Suena raro? Bueno, veamos algunos ejemplos cinematográficos geniales que lo demuestran.
Este tema surgió de una publicación de Instagram. Estaba revisando mi feed (un mal hábito que solo a veces da resultado) y me topé con una colección de fotogramas de películas con un papel pintado excepcional. Eso me hizo reflexionar. Sin duda, el papel pintado en el diseño de producción es una gran herramienta para hacer una toma más atractiva. Las paredes blancas son aburridas, y la mayoría de los directores de fotografía que conozco evitan rodar en ellas a toda costa. Sin embargo, cuando el papel pintado es tan llamativo, puede desempeñar un papel más especializado en el encuadre. ¿De qué papel hablamos? Aquí tienes algunas ideas interesantes.
Viajando en el tiempo a través del papel pintado en el cine
La respuesta más obvia es que el papel pintado puede ser un símbolo de una época o cultura en particular. ¿Recuerdan la mansión Art Déco del personaje de Leonardo DiCaprio en “The Great Gatsby”? Los revestimientos de paredes de la película rinden homenaje al glamuroso estilo popular de las décadas de 1920 y 1930. Los temas comunes de aquella época incluían zigzags, chevrones y diseños florales estilizados. Por ello, la decoración del set se eligió para representar esa época con autenticidad.
Otro ejemplo es la película alemana “Good Bye, Lenin!”, que sigue la historia ficticia de una madre, dedicada a la causa socialista, y su hijo, Alex. En la trama de la película, la madre cae en coma durante ocho meses y se pierde la caída del Muro de Berlín y el colapso del comunismo en Alemania del Este. Una vez que despierta, Alex intenta protegerla del impacto y crea artificialmente una atmósfera a la que está acostumbrada con papel tapiz, niños pioneros cantando e incluso anuncios falsos que graban con amigos.
Como nací en la Unión Soviética, esta estética comunista me resulta muy familiar. Ese papel tapiz de la película me transporta instantáneamente a mi infancia, al apartamento de mi abuela, con el olor de sus dumplings caseros y el sabor agridulce de la nostalgia. Claro que el papel tapiz no es el único elemento que ayuda a crear la atmósfera, pero provoca una enorme respuesta emocional en espectadores como yo.
Papel tapiz que cuenta historias
Profundicemos un poco más y volvamos a ver esta escena de“Garden State” de Zach Braff.
La imagen del baño es inolvidable. Incluso si hubieras visto la película hace mucho tiempo, probablemente sería la primera escena que viene a tu mente. Es original, creativa, absurda y divertida. Pero lo más importante es que cuenta una historia y nos ayuda a comprender aún más al personaje.
¿Qué te transmite esta imagen? La película retrata el entumecimiento emocional de Andrew (el protagonista). Ha estado deprimido y bajo fuerte medicación desde los diez años, tras un grave accidente con su madre. Andrew es distante y no ha podido reír ni llorar durante años. Al dejar que se mimetice con el papel pintado floral, la película enfatiza ese estado interior. Andrew es parte del entorno, no un agente activo.
Al mismo tiempo, uno de los temas de Garden State explora la idea de volver a casa y ser absorbido por los patrones familiares y los roles de un pueblo pequeño. Esta camisa, que combina a la perfección con el papel pintado, es como un irónico regalo de bienvenida, que permite “encajar” con las expectativas de la gente. Después de todo, no solo percibimos decepción en la voz de su tía, sino también un amargo sarcasmo:
Te va a encantar la tela.
Una cita de la película
Uso estético significativo del papel pintado en el cine
Naturalmente, el papel pintado utilizado en el cine, puede ser una parte fundamental de la estética visual. Tomemos como ejemplo este increíble fondo de “Decision to Leave”.
El director, Park Chan-wook, se basa en la teoría del color y utiliza una paleta muy específica en esta película (rojo, verde y azul). Cada uno de los dos personajes principales tiene su propio color (azul y verde), pero el tono predominante en la cinematografía de la película es el turquesa. Podemos atribuirle mucho significado. Por ejemplo, los personajes se sienten atraídos, pero la forma en que se encuentran, como detective y sospechoso, cuestiona constantemente su confianza y los distancia.
Otro aspecto destacable de este papel pintado es su estampado. Se puede interpretar como una cordillera o como olas en el mar, según cómo se mire. Por un lado, enfatiza las similitudes y diferencias entre los personajes, como las del océano y las montañas. Por otro lado, ambos tienen un significado simbólico en la imaginería filosófica del este asiático. La montaña puede significar estabilidad y claridad, mientras que el mar sugiere cambio, la profundidad y el misterio que es evidente en los personajes. Teniendo en cuenta que el papel pintado se encuentra en el apartamento de Seo-rae (la esposa/sospechosa), esto implica que su personaje es complejo, ambiguo, inestable y completamente legible; Todo ello sin mencionar que tanto el mar como las montañas juegan un papel importante en la trama de la película (y que el papel pintado luce precioso en el fotograma de arriba).
El papel pintado en el cine para la construcción de personajes
Por último, pero no por ello menos importante, un ejemplo que observaremos es el de “Amélie”. Esta comedia romántica francesa, ya convertida en un clásico, también utiliza el color para narrar historias. No es de extrañar que el papel pintado del apartamento de la protagonista combine tan bien con otros elementos de diseño de interiores:
No sé si alguien haría la pared de su dormitorio tan llamativa en la vida real. Sin embargo, en el mundo cinematográfico de Amélie, tiene sentido. Definitivamente no es una chica común. No, ella siempre está presente, vivaz, creativa, con una mentalidad positiva y una capacidad mágica para ver incluso las cosas más simples y mundanas como cosas fantásticas.
Por lo tanto, su habitación debería decirnos todo eso a primera vista. Y sin duda lo dice.
Y otros ejemplos del uso del papel pintado en películas
Si regresas a la publicación original de Instagram, que inspiró este texto, verás que hay muchos más ejemplos creativos del uso del papel pintado en películas. Naturalmente, no podemos abarcar todos los aspectos; de lo contrario, este artículo podría volverse interminable. ¡Aun así, si lo deseas, podemos continuar la conversación en los comentarios!
Para comprender mejor qué son las “imágenes efectivas” y cómo crearlas con cuidado, para que incluso el papel pintado se convierta en una herramienta narrativa, te recomiendo consultar nuestro curso MZed, “Cinematografía para Directores”, impartido por el experimentado cineasta y educador Tal Lazar. Allí, explora la distinción entre filmar la historia y filmar la trama, explica cómo la elección del lente influye en la reacción del público y ayuda a determinar la voz cinematográfica adecuada para cada proyecto.
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD.
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Fuente de la imagen principal: fotogramas de “Garden State” de Zach Braff, 2004; “Amélie” de Jean-Pierre Jeunet, 2001; “The Great Gatsby” de Baz Luhrmann, 2013; “¡Good Bye, Lenin!” de Wolfgang Becker, 2003; y “Decision to Leave” de Park Chan-wook, 2022.
¿Qué otros ejemplos conoces en donde el papel pintado se use creativamente en películas? ¿Alguna vez has pensado en él como una herramienta narrativa? ¿Sueles prestar atención a estos detalles e intentar analizar su significado, o para ti es un simple elemento visual? ¡Cuéntanos en los comentarios!
