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Si alguna vez has hablado de lentes y te has dado cuenta de que no encuentras las palabras adecuadas, no estás solo. El “carácter de los lentes” se usa por lo general para describir una impresión general en lugar de algo concreto, combinando cualidades como la suavidad, los destellos o el comportamiento del fondo, sin definir claramente lo que se ve. En esta serie de videos titulada “Libro de Recetas Anamórficas – Módulo 4”, Tito Ferradans se propone desmitificar esta idea, centrándose en los lentes anamórficos y desglosando el comportamiento óptico en elementos reconocibles como aberraciones, destellos y cobertura de la imagen. El objetivo no es solo identificar estas características, sino ayudar a los cineastas a desarrollar un vocabulario más claro para describir la función de los lentes y por qué ciertas imágenes se ven como se ven.
La serie es presentada por Tito Ferradans, colaborador de CineD que también desarrolla cursos de cine para MZed, la plataforma de suscripción de CineD. Tito ha creado varios cursos exhaustivos, incluyendo Anamorphic Cookbook Parte 1 y Parte 2, además de Anamorfake It Until You Make It. Esta serie de videos de YouTube complementa ese trabajo, centrándose específicamente en construir un lenguaje más claro sobre el comportamiento de los lentes y cómo se percibe en pantalla.
Cada video de la serie analiza una pieza diferente del rompecabezas, comenzando con el comportamiento óptico, pasando por los destellos y los recubrimientos, y finalmente, a cómo los círculos de imagen y los formatos de sensor configuran el resultado. A lo largo de la serie, se muestran ejemplos visuales utilizando lentes anamórficos DZOFilm PAVO y VESPID, que sirven como puntos de referencia prácticos para los comportamientos ópticos que se analizan.
Video 1 – “Deja de usar la palabra ´carácter´: Cómo describir lo que realmente hacen tus lentes”
El primer video sienta las bases, dejando de lado las opciones específicas de lentes y centrándose en cómo hablamos de ellos en general. Si bien el debate se centra en la óptica anamórfica, el objetivo no es destacarlas sino utilizarlas como un contexto familiar para construir un vocabulario común sobre el comportamiento de los lentes. El énfasis está en brindarles a los cineastas un lenguaje más claro para lo que ven, de modo que las preferencias personales, ya sea cremosidad, suavidad u otra característica, se puedan expresar con mayor precisión.
A partir de ahí, el video explora cómo el comportamiento óptico moldea lo que a menudo se describe como carácter, incluyendo la distinción entre lentes clínicos altamente corregidos y diseños que dejan visibles las aberraciones. En lugar de tratar estos rasgos como defectos, el análisis los enmarca como características que definen la sensación de una imagen, ayudando a los espectadores a conectar las impresiones visuales con términos ópticos de uso común y a comprender cómo interactúan esos elementos.
Video 2 – “La ciencia de los destellos: Recubrimientos al descubierto”
El segundo video analiza de forma práctica cómo los recubrimientos de los lentes influyen en el comportamiento de los destellos, tratándolos no como un “carácter” abstracto, sino como el resultado de decisiones ópticas concretas. Tito recorre la historia y la física detrás de los destellos, luego desglosa los diferentes tipos de destellos como un vocabulario común, mostrando cómo se comporta cada uno en pantalla. Al conectar el comportamiento de los destellos con las opciones de recubrimiento, incluyendo diseños con recubrimiento único y múltiple y sus efectos visuales, el video ofrece un marco claro para comprender y analizar los destellos como parte del diseño de lentes, en lugar de como accidentes estilísticos.
Video 3 – “Círculos de Imagen, Cobertura y Recorte: Cómo los Sensores Moldean tu Toma”
El tercer video se aleja del diseño de lentes y analiza cómo interactúan los círculos de imagen, el tamaño del sensor y la relación de aspecto, más allá de los términos de marketing. Al analizar qué es realmente un círculo de imagen y cómo han evolucionado los diferentes formatos de película y digitales, Tito muestra cómo la cobertura y el recorte cambian la calidad de imagen de un lente. En lugar de tratar las etiquetas de formato como definiciones fijas, el video enfatiza cómo las cámaras modernas interpretan esos estándares de manera diferente, lo que ayuda a explicar por qué un mismo lente puede comportarse de manera distinta según la cantidad de su círculo de imagen que se utilice.
Del carácter a un lenguaje claro y compartido
En conjunto, los tres vídeos (con un cuarto en camino) ofrecen una manera de superar las descripciones vagas y avanzar hacia un lenguaje compartido para hablar sobre lentes, en particular los anamórficos, pero con ideas de aplicación más amplia. En lugar de decirles a los cineastas qué les debe gustar, la serie se centra en ayudarlos a reconocer lo que ven y a describirlo con mayor claridad, ya sea en cuanto al comportamiento óptico, la respuesta a los destellos o las decisiones relacionadas con el formato. Para quienes deseen explorar más a fondo, pueden encontrar el trabajo más amplio de Tito y los módulos relacionados en nuestros cursos de MZed y en su sitio web Anamorphic on a Budget, donde estos temas se amplían con más detalle.
¿Alguna vez les ha costado explicar por qué un lente es adecuado para un proyecto y otro no? Cuando describen un lente como “con carácter”, ¿a qué rasgos ópticos específicos se refieren? ¡Cuéntanos en los comentarios!
