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Conoces esa sensación existencial que se siente al tumbarte en el suelo y contemplar el cielo nocturno? ¿No es una comprensión maravillosa y a la vez triste de lo enorme que es el universo y de lo pequeños e insignificantes que somos en la escala de las cosas? Una forma de crear una sensación similar en una película es introducir planos panorámicos extremos en el lenguaje de la cámara. Los paisajes y vistas vastas tienen un poderoso efecto visceral en nosotros. Sin embargo, son una joya poco común en las películas y series modernas. Repasemos algunos ejemplos impactantes de planos panorámicos extremos y analicemos qué historias ayudan a contar.
Hay diferentes maneras en que los cineastas utilizan la distancia de la cámara para dar forma al significado, y algunas son realmente impactantes. Ya hemos hablado de los primeros planos extremos y su arte narrativo (haz clic aquí para leer sobre ello). Ahora, es hora de profundizar en lo contrario. Al reducir los personajes y objetos a pequeños puntos en la pantalla, los planos panorámicos desvían nuestra atención de los gestos individuales y la centran en entornos, eventos y fuerzas que escapan al control humano. ¡Pero no se queda ahí!
¿Qué son los planos panorámicos?
Entonces, ¿cuál es la diferencia con un plano panorámico “normal”, donde el sujeto también se muestra a tamaño completo? Todo se reduce a la escala y las relaciones. Un plano panorámico (también llamado plano general) enmarca al sujeto como un elemento diminuto dentro de la imagen, rodeado y dominado por su entorno. El personaje puede seguir siendo visible, pero apenas.
Hay un cortometraje animado hecho por estudiantes que me gusta mucho, llamado “Pakan”. Casi no tiene diálogos y representa el concepto del Viaje del Héroe de forma bastante literal. ¿Cómo? Principalmente mediante elecciones visuales deliberadas. Muchos de ellos son planos panorámicos:
Comparen estos dos fotogramas:
El primero (plano panorámico) se centra en el estado del protagonista. Su postura, sus movimientos y la forma en que arrastra su bolsa nos comunican su agotamiento. ¡Qué largo y agotador debió ser su viaje hasta este punto! En la segunda imagen (panorámica extrema), ya no lo vemos con claridad. El personaje queda reducido a un simple punto en la parte inferior del encuadre, porque el énfasis se desplaza de él a la enorme tormenta de arena, un desafío increíble que le aguarda. Impacta de forma diferente, ¿verdad?
Espacio, escala y distancia en planos panorámicos extremos
La razón más obvia para usar planos panorámicos extremos es presentar al público una sensación de escala y distancia, o el tamaño de algo. Por ejemplo, tomemos esta escena de “Dune: Part Two”, donde el protagonista Paul intenta montar el gusano de arena por primera vez y se encuentra con uno mucho más grande de lo esperado:
¿Para qué sirven los planos panorámicos extremos? Para enfatizar la escala del gusano, en comparación con la diminuta figura del personaje de Timothée Chalamet. En la historia, es una prueba de supervivencia y pertenencia en un mundo al que no le importa quién eres. El desierto domina el encuadre y, al igual que en el ejemplo de “Pakan” mencionado anteriormente, domina el destino de Paul. Su viaje se siente largo, peligroso e inevitable.
El cambio entre primeros planos emotivos de los rostros de los personajes y planos panorámicos extremos crea un contraste más fuerte en esta escena y asegura que su intensidad se mantenga alta.
Opresión y sentimiento abrumador
Probablemente, el ejemplo clásico del plano panorámico extremo provenga de “Lawrence of Arabia”, otra historia ambientada en un desierto. La narrativa visual aquí también sigue la idea de que el mundo es más grande que el personaje. Al ver planos como estos, ¿qué sentimientos crees que transmite?
La película juega tanto con la distancia en el vasto y abrumador entorno del mundo desértico que es casi imposible verla en una pantalla pequeña.
Para mostrar un ejemplo con una ubicación diferente, aquí tienen una escena de “Sicario”. de Denis Villeneuve. Lo más interesante es una toma larga del minuto 05:08:
El director Denis Villeneuve comentó en una conversación que le gustó tanto este plano general extremo que decidió no cubrirlo. ¿Por qué? Porque el entorno oprime visiblemente al personaje de Emily Blunt, y la forma en que se mueve en él expresa su vulnerabilidad mucho mejor que cualquier primer plano.
Aire y libertad en planos generales extremos
En “Nomadland”, los planos generales extremos suelen mostrar a Fern como una diminuta figura moviéndose por vastos paisajes. En mi opinión, son los que más se acercan a la sensación que describí al principio de este texto. En comparación con nuestros ejemplos anteriores, el entorno no resulta opresivo en esta pintoresca pieza. Al contrario, los planos generales extremos aquí están llenos de aire y luz. Son abiertos y liberadores, pero al mismo tiempo enfatizan la soledad de la protagonista.
Libertad y soledad coexisten en el mismo encuadre. El mundo está abierto, pero no hay un lugar claro al que pertenecer. Después de todo, como dicen, solo alquilamos este planeta por un tiempo. Las decisiones cinematográficas de Chloé Zhao en esta película ganadora del Oscar no son casualidad, y si quieres leer más sobre eso, haz clic aquí.
Planos panorámicos extremos como tomas de situación
Generalmente, los planos panorámicos extremos se han usado como tomas de situación, sobre todo en las comedias televisivas de las décadas de 1990 y 2000. ¿Qué es un plano panorámico extremo? Aquí tienes una definición del curso “Fundamentos de la Dirección” en MZed:
Como cineasta y educador, Kyle Wilamowski añade que, por lo general, los planos panorámicos extremos aparecen en pantalla muy poco tiempo. Sin embargo, nos absorben rápidamente y nos brindan mucha información y contexto sobre el escenario de la historia. A veces, un plano panorámico muestra a un personaje entrando en el lugar. Otras veces, el lugar en sí mismo cobra importancia, como en una toma de una ciudad vista desde lejos.
El largo viaje por delante
Sí, ¡el contexto es muy importante! Eso es otra cosa que un plano panorámico extremo puede darnos. ¿Recuerdas la escena introductoria de Rey en Star Wars: The Force Awakens? Tras muchos primeros planos, finalmente vislumbramos su entorno:
Observen de nuevo con más atención estos dos fotogramas. ¿Qué nos revelan en cuestión de segundos?
Está sola y es diminuta. Solo quedan las naves cósmicas destrozadas. Esta introducción no es casual. Rey comienza la historia como alguien que ha sido abandonada, olvidada por el mundo. Al encuadrarla de esta manera, la película establece su arco argumental. El viaje que sigue no se trata solo de descubrir el poder, sino también de crecer en peso e importancia narrativa.
¿Utilizas planos panorámicos extremos en tus películas?
Podríamos extendernos mucho más en este tema y descubrir cada vez más ejemplos impactantes de planos panorámicos extremos en el cine. Sin embargo, tengo la sensación de que ya hemos mencionado los efectos más importantes que pueden crear en el público. Pueden expresar una escala majestuosa o enfatizar la insignificancia, la libertad, el destino, el aislamiento, la soledad o el desequilibrio. Al llevar la distancia al límite, los cineastas nos permiten ver el panorama general, a veces literalmente y otras veces emocionalmente, sin una sola línea de diálogo.
¿Y qué opinas de los planos generales extremos? ¿Los usas en tus proyectos para crear un impacto específico? ¿O es algo que rara vez incluyes en la lista de tomas? ¡Hablemos un poco más sobre ello en los comentarios!
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD.
Imagen destacada: fotogramas de las películas “Dune: Part Two” de Denis Villeneuve, 2024; “Star Wars: The Force Awakens” de J.J. Abrams, 2015; y “Nomadland” de Chloé Zhao, 2020.
